Du har sikkert hørt om Shakespeares sonet , eller måske endda Petrarchan sonet . Men det er kun to typer sonetter. Der er faktisk mange andre former!
Efterhånden som nye digtere har pillet ved mere traditionelle tilgange til sonetten gennem tiden, er de også kommet med deres egne tilgange til at skrive sonetter. I denne artikel, vi vil hjælpe dig med at lære om alle de vigtigste typer sonetter ved:
- Kort introduktion til sonetten
- Nedbrydning af forskellige typer sonetter, herunder et eksempel og analyse af hver type
- Forklarer ni poetiske udtryk du skal vide for at kunne analysere de forskellige typer sonetter
Er du klar? Lad os se nogle sonetter!
En kort introduktion til sonetten
Inden vi kommer ind på typerne af sonetter, vil vi kort fortælle om de elementer, de fleste sonetter har til fælles. ( Tjek denne artikel for en ekspertvejledning til sonetformularen.)
Hvad er en sonet?
EN sonet er en digttype, der traditionelt har 14 linjer, der er skrevet ind jambisk pentameter .
Sonnet form og tema
De formelle og strukturelle elementer i sonetter blev standardiserede, efterhånden som sonetten blev populær. Men med tiden fandt nye digtere deres egne måder at skrive sonetter på.
Med andre ord, efterhånden som digtere har eksperimenteret med sonettens form og struktur, har disse nye tilgange til at skrive sonetter skabt nye typer sonetter, som den tidlige italienske og den engelske sonet.
Skuespillerinde Rakul Preet Singh
Tematisk kan du typisk opsnuse en traditionel sonet, hvis den handler om én hovedting: kærlighed. Men ligesom med formen og strukturen af selve sonetter, temaerne portrætteret i sonetter er også udvidet til at omfatte emner som politik, natur, religion og spiritualitet og sociale spørgsmål.
Hvad er forskellene mellem sonetformer?
Selvom der er forskelle mellem de typer sonetter, der er blevet udviklet over tid, kan de være ret svære at udvælge, hvis det er noget nyt for dig at analysere sonetter. For at hjælpe dig med at identificere hver type sonet helt på egen hånd, vi vil diskutere alle større sonettyper, du har brug for at kende.
En hurtig bemærkning: Selvom vores liste er omfattende, indeholder den bestemt ikke alle typer sonetter, man kender! Vi forsøger blot at dække de typer sonetter, du med størst sandsynlighed vil læse. For at lære om de obskure sonettyper, der ikke klarede snittet, tjek Poesifonden.
Italienske eller Petrarchan-sonetter
Vi starter med den italienske eller Petrarchan-sonnet, fordi det var den første type sonet, der blev populær! Petrarchan-sonetten blev populær af den italienske digter Francesco Petrarch i 1300-tallet, derfor kaldes det i flæng en italiensk sonet eller Petrarchan sonet. Du vil være sikker på at bruge begge navne til at henvise til denne type digt.
Petrarchan-sonetter har 14 linjer - opdelt i en oktav og en seset— der følger rimskemaet ABBA ABBA CDCCDC eller ABBA ABBA CDECDE. (Ikke sikker på, hvad rimskema er? Vi taler om det mere senere, eller du kan tjekke denne dybdegående guide .)
Petrarchan-digte er opdelt i to sektioner, så digteren kan stille spørgsmål og nå frem til et svar. Tematisk set oktav , eller de første otte linjer, giver ofte et forslag , som stiller et spørgsmål eller beskriver et problem. T høne den sestet , eller sidste seks linjer, foreslår en beslutning eller løsning .
Det er almindeligt, at overgangen fra beskrivelsen af spørgsmålet/problemet til løsningen sker omkring den niende linje i Petrarchan-sonetter. Dette skift fra problem til løsning kaldes turn, eller tid . Så du kan tænke på en Petrarchan-sonnet som en fancy Q&A-session eller et miniargument!
Endelig er italienske sonetter næsten altid skrevet ind jambisk pentameter . (Vi taler mere om jambisk pentameter senere!). Men lad os nu tage et kig på en Petrarchan-sonnet.
Eksempel på en italiensk sonet/petrarchansonet: Skivene af Edwin Arlington Robinson
Hvor længe vindens skygger havde rullet,
Grøn hvede gav efter for den tildelte ændring;
Og som ved en eller anden stor magi, der ikke er spået
Verden var langsomt ved at blive til guld.
Som intet, der nogensinde blev købt eller solgt
Det ventede der, kroppen og sindet;
Og med en mægtig betydning af slagsen
Det fortæller jo mere, jo mere bliver det ikke fortalt.
Så i et land, hvor alle dage ikke er retfærdige,
Fair dage gik til en anden dag
Tusind gyldne skiver lå der,
Skinnende og stille, men ikke længe at blive –
Som om tusind piger med gyldent hår
Måske rejse sig fra hvor de sov og gå væk.
På trods af at være skrevet i det tyvende århundrede, bruger Robinson en Petrarchan form og struktur i The Sheaves. I denne sonet overvejer Robinson betydningen og skønheden af en hvedemark.
Det billedsprog Robinson bruger i denne sonet skaber en romantisk følelse : hvedemarken sammenlignes med guld og beskrives som at udlåne en stor magi, der er uforklarlig. Faktisk er skønheden i verden, legemliggjort af det gyldne felt, endnu mere værdifuld end ægte guld!
Robinson gør brug af et traditionelt Petrarchan ABBAABBA CDCDCD rimskema. (De matchende bogstaver repræsenterer lignende rim.) Som det er karakteristisk for Petrarchan-sonetter, strukturerer Robinson sin sonnet til en oktav og en seset, og gør brug af en tid at påbegynde en drejning eller skift i tonen i digtet i begyndelsen af linje 9.
Ved tid, Robinson indrømmer, at selvom hvedemarken får hele verden til at virke smuk, er alle dage ikke retfærdige - en realistisk observation sammenlignet med den drømmende romantik oktav. Robinson ved, at hvedemarkens skønhed er begrænset, hvilket vi indser, når hveden bliver skåret og bundet til skiver.
Robinsons digt er et godt eksempel på en Petrarchan-sonnet, fordi det anvender mønsteret med at fremsætte en proposition i begyndelsen af oktav -at hele verden er smuk, som eksemplificeret ved hvedemarken - og giver en løsning på dette forslag i seset— at ligesom ungdommen af tusind piger med gyldent hår ændrer jordens skønhed sig over tid.
'Romeo og Julie' af Ford Madox Brown (1869-1870)
Engelske eller Shakespeares sonetter
Ligesom den italienske/petrarchanske sonet har den engelske sonet også flere navne. Den engelske sonet kaldes ofte for en Shakespeare-sonet siden digteren william Shakespeare var den mest produktive (og berømte!) engelske sonetforfatter i det sekstende århundrede. Du hører måske endda denne type digt kaldet en Elizabethansk sonet , siden dronning Elizabeth elskede jeg dem!
Engelske sonetter har 14 verslinjer, men denne type sonet har tre kvad og en kuplet i stedet for en oktav og en sestet . Disse sonetter følger også et ABAB CDCD EFEF GG rimskema. Et enkelt kvad består af fire verslinjer, og en kuplet består af to linjer.
Ligesom Petrarchan-sonetter er engelske sonetter normalt i et Q&A-format. Men den anderledes struktur og rimskema påvirker, hvordan engelske sonetter kommunikerer deres temaer. I en engelsk sonet, den tid sker lige før kupletten i stedet for midt i digtet. Det betyder, at de tre kvad giver digteren mere plads til at stille deres spørgsmål og opbygge spænding, men den enkelte kuplet i slutningen giver digteren kun to linjer til at finde et svar.
Denne struktur gør digtet mere dramatisk, og det betyder ofte, at digterens svar er mere tvetydigt!
Eksempel på engelsk sonet: Prolog, Fra Romeo og Julie af William Shakespeare
To husstande, begge ens i værdighed,
I messe Verona, hvor vi ligger vores scene,
Fra gammelt nag til nyt mytteri,
Hvor borgerligt blod gør borgerlige hænder urene.
Fra frem disse to fjenders fatale lænder
Et par stjerne-cross'd elskere tager deres liv;
Hvis misadventured ynkelige vælter
Gør med deres død begrave deres forældres stridigheder.
Den frygtelige passage af deres dødsmærke kærlighed,
Og fortsættelsen af deres forældres raseri,
Som, bortset fra deres børns ende, intet kunne fjerne,
Er nu to timers trafik på vores scene;
Hvis du med tålmodige ører deltager,
Hvad her skal savne, skal vort slid stræbe efter at reparere.
Prologen til Shakespeares skuespil, Romeo og Julie, er faktisk et eksempel på en engelsk sonet. Shakespeare bruger en sonet til at vise, at romantisk kærlighed og tragiske konflikter bliver to hovedtemaer i stykket . Dette kreative valg viser, hvor almindeligt det var for folk at forbinde sonetter med temaer om kærlighed og tragedie under Elizabethanske æra .
For det første kan du se, at dette er en sonet, fordi den bruger den klassiske struktur af tre kvad og en afsluttende kuplet med rimskemaet ABAB CDCD EFEF GG.
Vigtigere, denne sonet sætter scenen for den konflikt, der udspiller sig i stykket, og fortæller en historie om to velrespekterede, italienske familier, der har ondt blod mellem sig. For eksempel i andet kvad fortæller taleren i digtet publikum, at konflikten mellem de to familier forværres, når deres børn forelsker sig og i sidste ende beslutter sig for at tage deres eget liv.
Sonetten afsluttes med en kuplet - et andet nøgletræk ved den engelske sonet. Kopletten her foretager et skift fra de første tolv linjer ved at tale direkte til stykkets publikum, opmuntre dem til at lytte tålmodigt og være opmærksomme på den historie, som prologen introducerede. Det svarer med andre ord på det underforståede spørgsmål om, hvad der så sker. (Svar: bare se!)
Shakespeares tilgang til sonetten rummer alle de egenskaber, som den engelske sonet er kendt for i dag: strukturen, rimskemaet, præsentationen af et tema og en problemstilling i de tre kvad og brugen af en tid ved koblingen for at forklare, hvordan problemet vil blive løst. Mest af alt Prologen til Romeo og Julie omfavner hovedtemaet for engelske sonetter: kærlighed.
En gravering af digteren Edmund Spenser
Spenseriske sonetter
Spenseriske sonetter er lidt anderledes og mindre almindelige end andre former. Spenseriske sonetter er opkaldt efter den engelske digter, der populariserede dem, Edmund Spenser . Disse sonetter bruge samme struktur som engelske sonetter (tre kvad og en kuplet), men stole på et mere kompliceret rimskema: ABAB BCBC CDCD EE. Så for at adskille Shakespeare- og Spencerianske sonetter, man skal se nøje på rimmønsteret .
Det, der gør rimskemaet til en Spenser-sonnet mere kompliceret, er, at det gentager det samme enderim flere gange. At prøve at tænke på flere gentagne rim, der passer naturligt ind i sonetten, kan være sværere for digteren!
Desuden, Spenser bruger hvert kvat til at udvikle en metafor, spørgsmål, idé eller konflikt på en logisk måde . I slutningen af sine sonetter, han bruger koblingen til at komme med en dristig udtalelse, der løser temaerne præsenteret i kvadene. Spenser inkluderede også ofte en tidlig tid omkring linje 9 af hans sonetter, men den første tid i hans sonetter er en rød sild – den sande opløsning kommer ikke før kupletten til sidst!
En Spenserian Sonnet: XXVI fra Amoretti af Edmund Spenser
Sød er rosen, men den vokser på en ton;
Sød i Enebær, men skarp hans Kvist;
Sød er Eglantinen, men prikker nær;
Sød er firblomsten, men hans grene ru.
Sød er cypressen, men hans skorpe er hård,
Sød er nøden, men bitter er hans pille;
Sød er Kostblomsten, men dog sur nok;
Og sød er Moly, men hans rod er syg.
Så hvert sødt med surt er stadig tempereret
Det gør, at den bliver eftertragtet jo mere:
For nemme ting, der kan fås efter behag,
De fleste slags mænd er stille, men kun lidt lager.
Hvorfor skulle jeg så tage hensyn til lidt smerte,
Den endeløse fornøjelse vil jeg vinde.
Det er ret nemt at se, at dette er en Spenser-sonet...da den er skrevet af digteren Edmund Spenser! Ved første øjekast kan denne Spenser-sonnet virke som en engelsk sonet, men dette digt bruger det mere komplicerede rimskema, som Spenser-sonetter er kendt for: ABAB BCBC CDCD EE. Ved at være meget opmærksom på rimskemaet kan du se, at dette er en Spenserian sonet der overvejer ideerne om kærlighed og fornøjelse.
I denne sonet, Spenser gør brug af gentagelser til at forstærke både et tema og et problem i de tre kvad. Ved at gentage den samme sætning igen og igen (Sweet is the...) og bruge den samme sætningsstruktur i hver linje, gør Spenser det klart, at hver sød med surt er tempereret stadig. Med andre ord går det gode og det dårlige ofte sammen. For at forstærke denne idé nævner de to første kvad flere ting, der er søde, som roser og kosteblomsten, og påpeger derefter, at disse søde ting alle vokser på skarpe, stikkende eller sure træer og buske.
I det tredje kvad forklarer Spenser, hvorfor det er vigtigt, at de sødeste ting ofte ledsages af ting, der forårsager smerte: fordi folk kan lide en udfordring! Spencer siger, at folk ikke rigtig værdsætter ting, de nemt kan få. Ting, der er svære at få, viser sig i sidste ende at være mere tilfredsstillende.
På grund af det falske tid i begyndelsen af linje 9, signaleret af Spensers brug af ordet så, kan det virke som om problemet med søde, men stikkende ting er løst i tredje kvad. Men der er stadig kupletten, der skal komme, og det er der, problemet i sidste ende er løst. Spenser konkluderer, at fordi gode ting og dårlige ting ofte går sammen, bør vi ikke bekymre os om at udholde en lille smerte, når det søde vil belønne os med glæde. Den belønning, hævder Spenser, mere end opvejer besværet.
Portræt af John Milton omkring 1629
hvad er regex java
Miltonisk sonet
Du fanger sikkert det faktum, at de fleste typer sonetter er opkaldt efter de digtere, der populariserede dem, og Miltonsonetten er ingen undtagelse. Opkaldt efter Den engelske digter John Milton , Miltoniske sonetter brug det samme rimskema (ABBAABBA CDECDE) og struktur (en oktav og en sestet ) af en Petrarchan-sonet.
Miltoniske sonetter beskæftiger sig dog med andre temaer end de andre typer sonetter. I stedet for at tackle spørgsmål om romantisk kærlighed eller natur, sonetter Miltonic ofte behandler politik og moralske spørgsmål tematisk, og de bruger noget, der hedder enjambment at stramme sonettens struktur.
Hvis du er bekymret for at fortælle Miltonic-sonetter bortset fra Petrarchan-sonetter, så lad være! Bare tag et kig på forfatteren. Hvis du finder en sonet skrevet af Milton, så ved du, at det er denne specifikke form. (Ja, nogle gange er det så enkelt!)
En miltonisk sonet: Nummer 7: På hans væsen ankom til en alder af treogtyve af John Milton
HVOR snart har Tiden, ungdommens subtile tyv,
Stjålet på hans vinge mit tre og tyvende år!
Mine travle dage flyver videre med fuld karriere,
Men mit sene forår viser ingen knop eller blomst.
Måske kan mit udseende bedrage sandheden,
At jeg til manddom er kommet så nær,
Og den indre modenhed viser sig meget mindre,
At nogle mere rettidigt-glade ånder indu’th.
Men det være sig mindre eller mere, eller snart eller langsomt,
Det skal stadig være i strengeste mål selv
Til det samme parti, uanset hvor ringe eller højt,
Hvortil tiden fører mig, og Himlens vilje,
Alt er, hvis jeg har nåde til at bruge det sådan,
Som altid i min store Task-masters øje.
Vi ved, at dette er en Miltonisk sonet, fordi den blev skrevet af John Milton, men den demonstrerer også Miltons afvigelse fra det klassiske kærlighedstema med tidlige sonetter. I stedet, denne sonnet betragter oplevelsen af at blive ældre og hvad tidens gang betyder for Miltons forpligtelse til at tjene Gud gennem hele sit liv.
En ting er Miltons sonetter gør har til fælles med engelske eller Petrarchan-sonetter tematisk er, at de har en tendens til at fokusere på betydningen af en enkelt begivenhed . Forskellen er, at begivenhederne i Miltons sonetter normalt er mere politiske, intellektuelle eller spirituelle. Det er bestemt tilfældet i denne sonet: Milton skriver om sin treogtyvende fødselsdag, hvilket får ham til at overveje sin fremtid.
Ligesom i italienske sonetter og engelske sonetter, Milton præsenterer et problem i begyndelsen af oktav. Hans treogtyvende år er gået alt for hurtigt! Han er på vej ind i manddommen nu, men han har ikke meget at vise til det.
Men så tid sker i begyndelsen af sestet. Milton indser, at på trods af, hvordan han har det med det, han har opnået hidtil i livet, er det vigtigste, at tidens gang får ham til at gøre sin store opgavemesters vilje, som er Gud.
Se, hvordan Miltons sonetter har en tendens til at være en smule mere seriøse i tonen end kærlighedssonetterne vi så på tidligere? Det er en vigtig måde, hvorpå du kan skelne en Miltonic-sonnet fra andre typer sonetter.
Moderne sonetter
Sonetten er forblevet en populær poetisk form. Mange nutidige digtere fortsætter med at skrive sonetter, selvom moderne sonetter ikke overholder en bestemt form eller et bestemt tema. Faktisk er moderne sonetter endda blevet kaldt et spøgelsesaftryk af traditionelle sonetter .
Nogle gange stoler moderne sonetter på de traditionelle fjorten linjer; nogle gange gør de ikke. De leger også med rim-ordninger og er mere frie med de typer af temaer, de vælger at anvende i deres version af sonetten.
Men normalt kan du se en moderne sonet, fordi den vil følge de fleste (men ikke alle!) af de regler, vi har skitseret ovenfor. For at få en bedre følelse af en moderne sonet, vil vi nedbryde Adam Kirschs professionelle middelklassepar, 1927, et nutidigt digt, der viser dig, hvad du skal kigge efter, når du læser moderne sonetter.
En moderne sonet: Professionelt mellemklassepar, 1927, af Adam Kirsch
Hvad retfærdiggør uligheden
Det giver hende et smagfuldt firkantet snit
Ruby for hendes finger, ham et jakkesæt
Hvis rumpede, uempatiske værdighed
Erklærer et arbejdsliv siddende,
Mens nogen i en sweatshop er nødt til at skele
Og paresesyning, og et kontinent
Udgyder blod for at lirke ædelstenen fra jorden,
Kunne ikke være retfærdighed. Intet andet end brugen
Som de sætter velstand til kan tale
Til deres forsvar: de ansigter, penge gør,
De demonstrerer, behøver ikke at være stumpe,
Berettiget, åndssvag, arrogant stærk;
Kun blandt borgerne finder man
Et blik så ærligt, engagerende og raffineret,
Så foreløbig, så bevidst om, at det er forkert.
Kirschs moderne sonet er skrevet i Petrarchan-form - en slags. Det begynder med en oktav der stort set følger ABBAABBA-slutrim-skemaet, men i stedet for at slutte med et sestet der følger CDCCDC- eller CDECDE-slutrim-skemaet, slutter det med et andet oktav der følger FAR.
Dette er en lille ændring, der tilpasser sonetformen for at gøre den frisk og ny. Faktisk, Kirschs sonet er et eksempel på en anden usædvanlig sonettype: den strakt sonet , som refererer til sonetter, der strækker sig til 16 eller flere linjer.
Kirschs sonet sætter også et moderne spin på det ældgamle tema om romantisk kærlighed . Sonettens titel refererer til et professionelt middelklassepar. Folk antager almindeligvis, at et par er to mennesker, der er forelskede. Men dette digt går i en anden retning.
Kirsch beskriver, hvad manden og konen har på i den første oktav, men disse beskrivelser er ikke gratis. For hver genstand, som Kirsch nævner om parrets udseende - en ring med en kæmpe ædelsten, et rynket jakkesæt - adresserer han de uretfærdige arbejdsforhold, der gjorde dem mulige. Så, ligesom i traditionelle sonetter starter Kirsch med et forslag: ideen om, at middelklasseparrets fremvisninger af velstand kommer på bekostning af andre .
Du bemærker måske, at denne sonet består af to sætninger, og at den første sætning slutter, og den anden sætning begynder smæk-dab midt i sonetten , halvvejs gennem linje 9. Dette ser ud til at være Kirschs unikke bud på tid, hvilket er endnu en lille tweak til den klassiske sonetform .
Efter tid i begyndelsen af anden oktav, Kirsch beskriver det eneste, der kunne forløse middelklasseparret: at anerkende de måder, hvorpå deres stræben efter velstand har skadet og forringet andre, og at ændre, hvordan de bruger deres velstand i fremtiden.
Når du ved, hvad du skal kigge efter, er moderne sonetter ikke så vanskelige at få øje på!
navn på usa by
En skitse af Percy Bysshe Shelley af Amelia Curran
Tredje tid Sonnet
Tredje tid er en italiensk betegnelse for en poetisk versform, der bruger et sammenflettet eller kæde-rimmønster af ABA BCB CDC DED. Terza Rima oversættes til tredje rim på engelsk, og hver enkelt strofe af en terza rima kaldes ofte en tredje da den består af tre digtlinjer.
Den italienske digter fra det fjortende århundrede Dante gjorde den første kendte brug af terza rima i sit berømte episke digt, det guddommelig komedie . Senere brugte den italienske digter Petrach - Petrarchan-sonettens navnebror - også terza rima-formen.
Terza rima-formen kan gentages igen og igen— der er ikke et fast antal linjer for en terza rima , hvilket gør den anderledes end en traditionel sonet! Men når en terza rima slutter, afsluttes den med enten en enkelt linje eller en kuplet, der gentager rimet på den midterste linje i den sidste tercet. Her er et eksempel: Hvis rimskemaet for den sidste tercet af en terza rima er DED, så vil rimet på den sidste linje være E, eller rimet i den sidste kuplet vil være EE.
En terza rima har ikke en fast rytme , men digtere, der skriver på engelsk, vil ofte bruge jambisk pentameter. Terza rima-formen er bedre egnet til at skrive på italiensk, da der er færre rimende ord på engelsk end italiensk! Alligevel kendte digtere som Geoffrey Chaucer, Percy Bysshe Shelley , og Robert Frost har gjort vellykket brug af terza rima på engelsk gennem årene. Faktisk, Percy Bysshe Shelleys digt, Ode til vestenvinden, er et godt eksempel på terza rima!
En Terza Rima sonet: Ode til Vestenvinden , af Percy Bysshe Shelley
O vilde vestenvind, du åndedrag af efterårets væsen,
Du, fra hvis usynlige nærvær bladene døde
Er drevet, som spøgelser fra en fortryller, der flygter,
Gul og sort og bleg og hektisk rød,
Pestilensramte skare: O du,
Som vogntog til deres mørke vinterseng
De vingede frø, hvor de ligger kolde og lavt,
Hver som et lig i sin grav, indtil
Din azurblå forårets søster skal blæse
Hendes klarhed o'er den drømmende jord, og fylde
Driv søde knopper som flokke til foder i luften
Med levende nuancer og lugte almindelig og bakke:
Vild Ånd, som bevæger sig overalt;
Destroyer og konservator; hør, åh, hør
Shelley's Ode to the West Wind er et langt digt, så vi har kun inkluderet det første afsnit her. Men det er okay, fordi den første del af Shelleys digt giver et fuldstændigt eksempel på en terza rima ! Denne sonet følger ABA BCB CDC DED EE rim-skemaet som terza rima er kendt for. Hvis du læser resten af digtet, vil du også se, at hele digtet består af en serie på fem terza rima-sonetter.
Så hvad handler Ode til Vestenvinden om? Nå, titlen giver et ret godt fingerpeg om, at Shelley roser vindens kraft! I denne første terza rima af digtet er der f.eks. Shelley undrer sig over, hvordan vestenvinden har magten til at kontrollere andre ting i naturen på de forskellige årstider . Vestenvinden har magten til at blæse døde blade væk om efteråret, og blæseblomstrer af træer i løbet af foråret.
I både den første linje og den næstsidste linje i dette afsnit omtaler Shelley vestenvinden som vild. Faktisk kalder han i den sidste kuplet vestenvinden for en vild ånd. Han får vestenvinden til at lyde som et overnaturligt væsen eller endda en gud - den har magten til at ødelægge og bevare. Denne første terza rima opretter resten af Shelleys ode, som udforsker, hvordan Shelley ønsker, at vestenvindens kraft ville ændre ham , ligesom det ændrer naturen.
Foto af en ung Gerard Manley Hopkins.
Curtal sonet
Den korte sonet blev opfundet af den victorianske digter Gerard Manley Hopkins . Den enkle måde at forklare en curtal sonnet på er det det er en forkortet version af den traditionelle fjorten linier sonet, skrumpet proportionalt . Hopkins var virkelig interesseret i de matematiske proportioner af sonetter, så vi bliver nødt til at lave noget matematik for at forklare den formelle måde, hvorpå Hopkins kondenserede den traditionelle sonet til den kurtale sonet.
En curtal sonet består af i alt elleve linjer, hvilket er tre fjerdedele af længden af en traditionel sonet. Petrarchan-sonetter består af en oktav og en sestet , højre? Så en kort sonet krymper oktav til tre fjerdedele af dens længde, hvilket forkorter den fra otte linjer til seks linjer. Derefter krymper en kort sonet sestet til tre fjerdedele af dens længde, hvilket forkorter den fra seks linjer til fire linjer. Så en curtal sonet består faktisk af en sestet og en kvad .
For at komme til den vigtige ellevte linje inkluderer curtale sonetter et halestykke til allersidst. Halestykket refererer kun til den ellevte og sidste linje af sonetten, som normalt er meget kortere end de andre linjer i digtet.
Da længden af en kurtal sonet er helt anderledes end en traditionel fjorten linjers sonnet, er rimskemaet også ret anderledes. En curtal sonnet følger enten et ABCABC DBCDC eller ABCABC DCBDC rimskema.
Meget få digtere har gjort brug af Hopkins' kurtale sonet, og Hopkins selv brugte kun den kurtale sonnet i tre af sine digte: Pied Beauty, Peace og Ash Boughs. Vi vil tage et kig på Pied Beauty som et eksempel på en curtal sonet næste gang!
En curtal sonet: Pied Beauty , af Gerard Manley Hopkins
Ære være Gud for plettede ting –
For himmel med parfarve som en brinded ko;
For rosen-muldvarpe alle i stipple på ørreder, der svømmer;
Kastanjefald med frisk ildkul; finkenes vinger;
Landskab plottet og stykket - fold, brak og plov;
Og áll trádes, deres gear og tackle og trim.
Alle ting kontra, original, reserve, mærkelig;
Uanset hvad der er vægelsindet, fregnet (hvem ved hvordan?)
Med hurtig, langsom; sød sur; blændende, dæmpet;
Han fædre, hvis skønhed er tidligere forandringer:
Ros ham.
Den første strofe af denne engelske sonnet består af seks linjer, hvilket gør den til en seset, den anden strofe består af fire linjer, hvilket gør den til en kvad. Den har også et halestykke til allersidst, som består af den ellevte linje! Rimskemaet passer også til en indskrænkningssonet. Begyndelsen sestet følger et ABCABC-rimskema, og det afsluttende kvad og halestykke følger et DBCDC-rimskema .
Lad os nu tale om den engelske sonnets temaer. Vi kan se fra første linje, at dette er et religiøst digt —Hopkins priser Gud for skabelsen af de smukke ting i naturen. Han refererer til flere ting, der er smukke på meget forskellige måder, som himlen, mønsteret af en ørreds skæl, og som er blevet opdrættet. Hopkins priser Gud for at være en skaber af ting, der udviser skønhed på vidt forskellige måder i de første ni linjer i denne korte sonet.
Men så tid, eller en tur, sker i tiende linje. I hele digtet har han rost uforudsigeligheden og variationen, der er udstillet i Guds skaberværk, men han drejer sig til at prise Guds uforanderlighed i tiende linje: Han fædre, hvis skønhed er fortidens forandring. Men denne ændring i temaet er beregnet til at prise Gud endnu mere. Ved at beskrive Gud som uforanderlig og konstant understreger Hopkins, hvordan Gud er adskilt fra naturen.
Sonetsekvenser
I nogle tilfælde vil digtere skrive flere sonetter, der forbinder med hinanden gennem et samlet emne eller tema. Disse kaldes sonetserier eller sonetsekvenser. Der er tre hovedtyper: sonetrækken, kronen af sonetter og sonet fordobles.
En sonetsekvens er en samling sonetter, der omhandler det samme emne, som ofte involverer en dramatisk situation eller person. Den kan bestå af Spencerian, Shakespeare, Petrarchan eller Miltonske sonetter. Altså et digt som Shakespeares Sonnet 128 kan være et eksempel på både en Shakespeares sonet og et digt i en sonetsekvens om musik ( i forbindelse med Sonnet 8 ).
Det krone af sonetter, også kaldet sonnet corona, består af femten sonetter og bruger en gentagen formel begrænsning til at udtrykke det samme tema i hvert digt. Sådan opnår en sonet-corona tematisk kontinuitet: den sidste linje i den allerførste sonet fungerer som den første linje i Næste sonet i sekvensen, og den sidste sonnets sidste linje gentager den første linje i den første sonet i sekvensen ... laver en kæmpe sløjfe!
Der er også en anden type sonetsekvens. Denne hedder den heroiske krone eller sonetdobbelt, som er en avanceret form af sonetkoronaen . En heroisk krone består også af femten sonetter, der er forbundet på samme måde som sonet coronas, men den sidste sonnet i sekvensen består af alle af de første linjer af de foregående fjorten sonetter — i rækkefølge! Den femtende sonet i en heroisk krone kaldes en mestersonet. Det lyder ret kompliceret, hva'?
Vi giver dig et eksempel på en sonetsekvens her: en sonetkrone kaldet En krans til Emmett Till, fundet i en børnebog af Marilyn Hacker .
En krone af sonetter: En krans til Emmett Till , af Marilyn Hacker
III
Gennemboret af skrigene fra en forkortet barndom,
mit kerneved har været arret i halvtreds år
efter hvad jeg hørte, med hundredvis af grønne ører.
Den sjakal latter. To hundrede år stod jeg
lytte til små kampe for at finde mad,
til skabningslivets sange, som forsvinder
og kommer igen, til sfærernes musik.
To hundrede års dødsfald forstod jeg.
Så slagtet økse en stille sommernat,
ryster stjernernes dybe stilhed.
En løbsk dreng, fem mænd i tæt forfølgelse.
Et mørkt, fem blege ansigter i måneskin.
Støj, stilhed, tilbageslag. En tændstik, fem cigarer.
Emmett Tills navn fanger stadig i halsen.
IV
Emmett Tills navn sidder stadig fast i min hals,
som stavelser lagt i en stammers mund.
En fjorten-årig stammer, i syd
at besøge pårørende og at blive undervist
familiens veje. Hans mor havde endelig købt
at White Sox kasket; hun havde fået ham til at sværge en ed
at være forsigtig omkring hvide mennesker. Hun har fortalt ham sandheden
af mange Mississippi-anekdoter:
Nogle hvide mennesker har blinde sjæle. I sin kuffert
hun havde pakket buksebukser, T-shirts, undertøj,
og tegneserier. Hun havde givet ham en seddel
for dirigenten vinkede til sit buttede ansigt,
spekulerede på, om han ville huske at børste sit hår.
Hendes eneste barn. En krop efterladt til oppustethed.
java understreng
Vi ønskede ikke at kopiere en hel sonnet corona for dig at læse igennem her (femten sonetter er meget!), men vi ønskede at inkludere et par på hinanden følgende sonetter fra en enkelt sekvens, så du kan se den i aktion.
Disse tre sonetter fra Marilyn Hackers børnebog, En krans til Emmett Till, anvender løst et petrarchan slutrimskema: ABBAABBA CDECDE. Du kan også se hvordan sonetter IV og V gør brug af corona ved at gentage den sidste linje af den forrige sonet i deres første linje . Her er et eksempel:
Sidste linje af sonet III: Emmett Tills navn fanger stadig i halsen.
Første linje af sonet IV: Emmett Tills navn fanger stadig i min hals.
Se? Der er en meget lille variation i formuleringen, men ellers forbliver linjen den samme. Denne gentagelse sætter digteren i stand til at skabe et overordnet tema på tværs af de mange sonetter i sekvensen. Ultimativt, sidste linie/første linie gentagelse giver digteren mulighed for at fortælle en udvidet historie. I tilfældet med Hackers børnebog er historien, der fortælles en ekstremt vigtig en.
En krans til Emmett Till fortæller en sand historie om en ung afroamerikansk dreng, der blev lynchet for en forbrydelse, han ikke begik i 1955. Hacker gør den rystende historie om Emmett Till tilgængelig for unge læsere ved at stole på nogle af de traditionelle tematiske elementer i sonetter: giver en levende, detaljeret beskrivelse af hovedpersonens fysiske udseende og omgivelserne, der omgiver dem .
Hvad er det næste?
Poesi kan være virkelig skræmmende, men den bedste måde at lære at læse det på er at øve sig. I denne artikel guider en af vores eksperter dig gennem analysen af Dylan Thomas’ Gå ikke blid ind i den gode nat. Ved slutningen af indlægget vil du analysere poesi som en professionel!
Vi har talt om ni af de poetiske redskaber, du bør kende til at analysere sonetter, men der er mange flere, der kan være nyttige værktøjer, når du analyserer et digt. Lær mere om 20 poetiske virkemidler, du bør kende , og tag et dybt dyk ned i nogle af de vigtigste (som personificering og billedsprog ).
Hvis du prøver at friske op på sonetter for at forberede dig til AP English Literature-eksamenen, så fortvivl ikke. Vi har masser af ressourcer til dig! Start med gennemgang af vores eksperts guide til eksamen , så tjek vores komplet liste over øvelsesprøver og bøger du bør læse for essaydelen.
Disse anbefalinger er udelukkende baseret på vores viden og erfaring. Hvis du køber en vare via et af vores links, kan PrepScholar modtage en kommission.