Den romantiske æra er berømt for sin poesi - faktisk er romantikken en af ​​de mest indflydelsesrige perioder i engelsk poesi historie.

Det er et ret sikkert bud, at du bliver nødt til at tackle romantisk poesi på et tidspunkt, uanset om det er i dine engelsktimer eller på AP Litteratur og Sprog eksamen . Derfor har vi lavet et lynkursus om den romantiske æra til dig! Vi forklarer følgende på vores lynkursus:

• Besvar spørgsmålet: Hvad er romantik? ved at give en romantikdefinition og beskrive æraens historiske kontekst
• Forklar romantikkens karakteristika, der er unikke for periodens filosofi og litteratur
• Giv et overblik over de vigtigste træk ved romantikkens litteratur og poesi, herunder eksempler på romantik
• Nævn de seks vigtigste romantiske digtere, du har brug for at kende
• List fem bøger til yderligere læsning, hvis du vil lære mere om den romantiske æra!

Der er meget at dække om romantikken, så lad os komme i gang!

Funktionsbillede: Sardanapalus død af Eugène Delacroix (1827)

Lady of Shalott af John William Waterhouse (1888)

Hvad er romantik? Definition, historisk kontekst og nøglekarakteristika

Så hvad er romantik egentlig? Lad os starte med at definere det i én sætning: Romantikken var en intellektuel og kunstnerisk bevægelse, der spændte over det sene attende århundrede og begyndelsen af ​​det nittende århundrede, der lagde vægt på det enkelte sind, ånd og krop; det følelsesmæssige, irrationelle, fantasifulde og spontane.

Med andre ord, når folk taler om romantik, taler de ikke kun om en periode i historien eller en type litteratur. De taler også om en bestemt holdning til mennesker, ideer og verden. Derudover blev romantikkens ideer præsenteret for verden gennem de visionære værker af litteratur, kunst, musik og filosofi.

For fuldt ud at definere romantikken må vi også tænke på, hvor den begyndte. Den romantiske æra omtales ofte som en bevægelse. Og det giver mening! Denne romantiske bevægelse begyndte i det vestlige Europa, men spredte sig til sidst over hele Europa og til forskellige dele af verden, efterhånden som flere mennesker hørte romantikkens ideer og så dem repræsenteret i kunsten. For eksempel bidrog USA, Rusland og Sydamerika til sidst med deres egne litterære, musikalske og kunstneriske fortolkninger af romantikken i løbet af æraen.

Hvad forårsagede romantikken?

Så hvorfor startede den romantiske æra? Svaret på dette spørgsmål er, hvor en eller anden historisk kontekst kommer ind. Ligesom mange intellektuelle bevægelser gennem historien var romantikken delvist en reaktion på ideerne fra æraen før den. Oplysningstiden (1715-1789), som gik forud for den romantiske æra, lagde stor vægt på rationalisme, videnskab og empiri. Med andre ord handlede oplysningstiden om fakta og rationel tænkning!

Oplysningstiden sluttede på grund af to store begivenheder: den industrielle revolution og den franske revolution i 1789.

Når t den industrielle revolution begyndte i Europa, ændrede verden sig næsten fra den ene dag til den anden. (Det er derfor, vi selvfølgelig kalder det en revolution!) Nyt motordrevet maskineri blev udviklet i 1780'erne, fabrikker dukkede op overalt i byer, og masseproduktion begyndte. For at få adgang til de nye job og muligheder skabt af industrialiseringen, begyndte folk at flytte væk fra landdistrikterne og ind i de stadig mere overfyldte byer.

En anden begivenhed, der påvirkede begyndelsen af ​​den romantiske æra, var fransk revolution af 1789. Arbejderklassen i Frankrig iscenesatte et oprør og væltede det franske monarki for at forfølge frihed og lighed. Den revolutionære ånd i Frankrig udløste en interesse for oprør i hele Europa og spillede en stor rolle i at sætte tonen i den romantiske æra.

Oplysningstiden versus den romantiske æra

Romantikkens store tænkere havde noget at sige som svar på oplysningstiden, industrialiseringen, og den franske revolution. For det første reagerede tænkere fra den romantiske æra på oplysningstidens kolde, hårde rationalisme ved at genoplive en forbindelse til følelser og følelser, den naturlige verdens irrationalitet og en tro på den individuelle tænkers frihed og genialitet.

For det andet, som svar på masseproduktionen og urbaniseringen, der blev drevet af den industrielle revolution, lagde romantikerne vægt på roen i landlige landskaber, kraften og storheden ved naturfænomener og behovet for at ære og bevare naturens vildskab.

Endelig spredte idealerne om frihed, uafhængighed og lighed, der prægede den franske revolution, sig over hele Europa og blev også kendetegnende for romantikkens ånd. Romantiske æra-tænkere modstod ideen om, at samfundet kunne kontrollere det enkelte sind, kreativitet og fantasi, og gjorde oprør mod enhver kræfter, der forsøgte at begrænse dem.

Og det opsummerer stort set hovedelementerne i romantikkens fremkomst! Dernæst vil vi tale om en af ​​de vigtigste udtryksformer, der var med til at definere karakteristika ved romantikken og virkelig frembragte tidsånden: romantisk poesi.

Romantisk poesi: The Superstar of the Romantic Era

Det er svært at definere romantikken uden at tale om poesi! Hvis du spurgte en engelsk hovedfag, hvad du først tænker på, når du nævner romantikken, vil de sandsynligvis sige poesi. Som genre, Romantisk poesi har sine egne definerende karakteristika og æstetik, og de poetiske værker skrevet i denne æra har mange fælles tematiske elementer, der gør dem romantiske.

fuld form af i d e

Generelt udforskede de romantiske digtere tre hovedemner i deres poesi:

1. forholdet mellem mennesker og natur,
2. det gotiske og det surrealistiske (mere om hvad det betyder senere), og
3. hvad formålet med poesien er, og hvordan digterens identitet skal forstås.

De romantiske digtere mente, at menneskets indre verden gav uendelige muligheder for nye ideer og måder at tænke og leve på, hvilket er eksemplificeret i meget af tidens poesi. Vi kan se nærmere på de tre hovedemner i romantisk poesi for at se, hvordan denne ånd af frihed og kreativitet kom til udtryk gennem hele den romantiske æra.

Tema 1: Forholdet mellem menneskeheden og naturen

Et hovedtema i romantisk poesi er forholdet mellem mennesker og deres følelser og den naturlige verden. De romantiske digtere mente, at menneskers indre liv og den ydre, naturlige verden havde meget til fælles: de kunne både være mystiske, åbne og enorme, vilde og frie og nogle gange en smule skræmmende.

Romantikkens fokus på forholdet mellem menneskeheden og naturen var i det mindste delvist inspireret af oplysningstiden og den industrielle revolution, som vi nævnte tidligere.

Oplysningstænkere søgte at rationalisere naturfænomener. På samme måde var industrialismen afhængig af menneskehedens evne til at udnytte naturkræfter, såsom vandkraft og fossile brændstoffer, og sætte dem i gang. Det nye industrisamfund krævede også en stor menneskelig arbejdsstyrke. Folks liv blev i stigende grad fanget af at arbejde lange, barske timer i snavsede fabrikker til lave lønninger ... hvilket også tvang dem til at flytte ind i beskidte, overfyldte byer.

Så hvordan reagerede de romantiske digtere på den måde, som oplysningstiden og den industrielle revolution brugte og kontrollerede naturen og mennesker på? Ved at skildre og prise naturens magt til at inspirere mennesker i stedet for ærefrygt og rædsel.

Her er, hvad vi mener: tænk på et tidspunkt, hvor du hørte en buldrende tordenklap. Det forskrækkede dig sikkert, selvom det var en ret sej ting at høre, ikke? Det er det, vi taler om, når vi siger, at naturen kan være både ærefrygtindgydende og skræmmende på samme tid!

For romantikerne var disse øjeblikke af ærefrygt og rædsel som reaktion på store naturfænomener en åndelig oplevelse. Denne åndelige forbindelse til naturen blev kendt som det sublime . Midt i industrialiseringen følte de romantiske digtere, at de bar ansvaret for at genoplive den åndelige forbindelse til naturen ved at skildre det sublime i deres poesi.

Vil du se dette i aktion? Forherligelsen af ​​naturen og dens vildskab kan ses hos William Blakes digt, Tygeren, og i William Wordsworths digt, The Prelude.

Et gotisk slot i Normandiet

Tema 2: Det gotiske og det surrealistiske

Når de fleste mennesker tænker på det gotiske og det surrealistiske i litteraturen, er Mary Shelleys Frankenstein er det første, der kommer til at tænke på. Og gæt hvad? Det er en romantisk roman! Mens det gotiske og surrealistiske er mere almindeligt forbundet med fiktion og romaner fra den romantiske æra, kommer disse temaer også op i en masse romantisk poesi.

Det gotiske kan opfattes som skildringer af skræmmende eller rædselsvækkende fænomener, som læserne finder spændende. Det er lidt ligesom det der adrenalinsus, du får, når du går gennem et hjemsøgt hus eller ser en skræmmende film. En del af teorien bag det gotiske i litteraturen er, at mennesker synes godt om være bange.

Surrealisme og det gotiske går ofte hånd i hånd. Surrealismens mål er at undergrave – eller udfordre – det normale liv ved at udnytte folks ubevidste fantasi. Tænk på en mærkelig drøm, du havde for nylig, hvor det, du oplevede, ikke var helt ægte. Uanset om du svævede over dit skrivebord i matematiktimen eller kørte i en bil med en for længst mistet ven, blander drømme ofte dele af virkeligheden med din fantasi. Det, kære læsere, er surrealisme i arbejde!

I poesi fra den romantiske æra formidler gotikken en slags mystiskhed gennem omgivelserne og karaktererne, og den er ofte afhængig af overnaturlige kræfter og naturens uregerlighed for at skabe følelsen af ​​det surrealistiske. Hvis du læser en bog eller et digt, og der er spindelvæv, mørke, forfaldne gange eller mystiske kvinder, der ser ud til at være i stand til at fortrylle dig - og du har gåsehud! - er det muligt, at du læser et stykke af gotisk litteratur og at opleve det surrealistiske.

Så hvor kan du finde dette i romantisk poesi? Stort set overalt! Et godt eksempel er i Samuel Taylor Coleridges romantiske digt Christabel , som skildrer mørke landskaber, piger i nød og hentyder til tilstedeværelsen af ​​overnaturlige kræfter. For romantikerne var brugen af ​​gotisk billedsprog blot endnu en måde at udforske de enorme muligheder for menneskelige følelser og følelser , og for at understrege de måder, hvorpå naturen har magten til at gøre ting, der er uden for menneskelig kontrol.

Ret uhyggeligt, ikke?

primær nøgle og sammensat nøgle i sql

Et håndskrevet digt af Mary Wollstonecraft (1804)

Tema 3: Oder, sangtekster og sonetter

Enhver litterær æra er kendt for at skabe eller sætte sit eget twist på forskellige litterære former. For eksempel er romaner fra begyndelsen af ​​det tyvende århundrede kendt for at popularisere bevidsthedsstrømmens stil, hvor forfatteren dybest set skriver, hvad der dukker op i deres hoved. Derudover blev det unikke rimskema af den engelske sonnet udviklet under renæssancen i 1500-tallet!

De romantiske digtere brugte også specifikke poetiske former: oder, lyriske ballader og sonetter var populære blandt romantikerne. Lad os hurtigt definere disse tre poetiske former.

Odes

Odes er lange, statelige og lyriske. De er skrevet i strofer med forskellige metriske mønstre. Med hensyn til tema er odes ofte fikseret på at hylde en form for guddommelig eller overnaturlig skabende kraft, som digteren beundrer og endda søger at besidde.

Lyriske digte

Lyriske digte er kortere end oder. De er ofte meget følelsesladede og skrevet i første person, så læseren får et intimt blik på følelserne hos digtfortælleren, som i romantisk poesi ofte er digteren selv. Lyrisk poesi lægger vægt på lyd og billedsprog i stedet for en lang fortælling eller dramatiske fortællinger.

Sonetter

Sonetter , eller digte med 14 linjer og mønstrede slutrim-skemaer, blev ofte brugt af kvindelige digtere i den romantiske periode til at skildre de følelser og stemninger, der opleves i romantiske forhold. Nogle digtere i løbet af æraen skrev sonetsekvenser for at skildre et udvidet drama mellem elskende.

Hvordan disse former fungerer i romantisk poesi

Så hvad har brugen af ​​disse poetiske former at gøre med de dominerende temaer i den romantiske æra? Godt, de romantiske digtere var yderst interesserede i at forstå, hvordan poetisk geni fungerer. Med andre ord ville de finde ud af, hvad der gjorde nogen til et poetisk geni!

Derfor giver det mening, at romantiske digtere skriver odes, der roser guddommelige væseners kreative geni. Faktisk så romantiske digtere sig selv som skabere, og de søgte konstant efter inspiration til det kreative geni i sig selv.

De romantiske digtere ønskede også at udforske kompleksiteten af, hvordan de reagerede følelsesmæssigt på deres oplevelser i den naturlige verden. Lyrisk poesi tillod dem at udtrykke disse følelsesmæssige reaktioner i førsteperson ved at beskrive de lyde og visuelle billeder, der forårsagede dem. Det var en måde for digtere at dele deres følelser med deres læsere.

Endelig udgjorde sonetter også en ideel form for udtryk for følelser udvekslet mellem mennesker. Sonettens form blev brugt til at bevæge sig væk fra oplysningstidens logik og rationalitet og mere mod stemning og følelse. Bare tag et kig på Percy Shelleys ode til vestenvinden for at se, hvad vi taler om!

Poetisk geni: Filosofering om digtere og poesi

Vi har allerede nævnt, at de romantiske digtere var lidt besat af poesi og de mennesker, der skrev den. Faktisk elskede de at filosofere over, hvor og hvordan digtere fik deres inspiration, og hvad netop poetisk geni betyder. Generelt, romantikerne søgte at besvare spørgsmålet: Hvad er en digter? Og de havde nogle ret specifikke ideer om, hvordan det spørgsmål skulle besvares.

Romantikerne definerede genialitet som tilstanden af ​​at være som en visionær eller en seer. Det var ikke en færdighed for dem, men mere som at have evnen til at se tingene på en måde, som andre ikke kunne. William Wordsworth beskrev det kreative geni som en som har en større viden om den menneskelige natur og en mere omfattende sjæl, end det formodes at være almindeligt blandt menneskeheden. Romantikerne så digtere som individer, der netop havde en større intellektuel og følelsesmæssig kapacitet til at fortolke verden end alle andre.

Wordsworth opfandt også udtrykket det spontane overløb af stærke følelser under den romantiske æra. For romantikerne opsummerede den sætning stort set deres forståelse af, hvordan det kreative geni udspillede sig i at skrive poesi. At skrive digte var ikke en kalkuleret, omhyggeligt planlagt proces. På sit reneste sted opstod poetisk inspiration, når forfatteren blev så overvældet af følelser som reaktion på noget, man var vidne til eller oplevet, at når de satte sig ned for at reflektere over den oplevelse i et stille øjeblik senere, flød et digt frit frem.

Men denne form for poetisk geni handlede ikke kun om at se ting, som andre ikke kunne - det handlede også om at sætte ord på den vision, som almindelige mennesker kunne forstå. De romantiske digtere roste evnen til at bruge almindelige menneskers sprog til også at fange hverdagens begivenheder.

Top 7 romantiske digtere, du helt sikkert skal kende

Hvis du tager AP-engelsk i gymnasiet, er det stort set garanteret, at digtere fra Romantic Era vil komme op på dine læselister og muligvis endda AP-eksamenerne. Vi har udvalgt de seks store romantiske digtere, som du sandsynligvis skal kende til AP-eksamenen, og vi har givet dig et overblik over, hvem de var, hvorfor de er vigtige, hvad deres hovedværker er, og hvilke romantikkarakteristika du kan finde dukker op i deres poesi.

En advarsel her: der er andre digtere, der var vigtige for æraen, og vores liste giver en lille kreds af repræsentation baseret på en romantikdefinition (for eksempel: alle seks digtere på vores liste er fra England...men romantisk poesi var ikke begrænset til England!). Det skyldes, at AP-eksamenerne og læselisterne for gymnasiekurser i engelsk har været kendt for at trække værker mest regelmæssigt fra denne liste over digtere. Vi ønsker, at du skal vide, at der er meget mere derude, men at det næsten er garanteret, at du bliver nødt til at være bekendt med folkene på denne liste, når eksamenstiden ruller rundt.

William Blake

Blake fik ikke meget anerkendelse for sin poesi i løbet af sin levetid (hans samtidige troede på en måde, at han var en særling), men i årene siden har litteraturforskere rost hans værk for dets legemliggørelse af æstetikken fra den romantiske æra: hans poesi er kreativ, meget udtryksfuld, mystisk og filosofisk. Blake troede fuldstændig på frihed og lighed – for kønnene, forskellige racer, individet og måske mest af alt for kunstnerens og digterens sind.

På grund af det var hans poesi noget af det mest indflydelsesrige i perioden, og referencer til det forekommer hyppigt i litteraturen i dag!

Arbejder du bør kende:

• Ægteskabet mellem himmel og helvede
• Lammet
• Stofferne,

Samuel Taylor Coleridge

Coleridge betragtes som en grundlægger af den romantiske bevægelse (sammen med sin BFF, William Wordsworth), og hans tro på, at dybt dybtgående poetiske ideer kan udtrykkes ved hjælp af almindeligt, dagligdags sprog, havde en enorm indflydelse på romantikkens poesi.

Coleridge var kendt af sine samtidige for at være en ordsmed hele vejen igennem - han var omhyggelig i sit udformning og revision af sine digte, og hans meddigtere og filosoffer blev ofte inspireret af hans tilgang til poetisk sprog og filosofi.

Arbejder du bør kende:

• Rime of the Old Mariner
• Kubla Khan

William Wordsworth af William Shuter

William Wordsworth

Den måske mest kendte digter fra den romantiske æra, William Wordsworth var også med til at etablere bevægelsen med sin fælles udgivelse af Lyriske Ballader med Coleridge. Wordsworth var Englands digterpristager fra 1843 til hans død i 1850, hvilket betyder, at han var en slags big deal.

Wordsworth elsket at begive sig rundt i den naturlige verden, og hans hyppige rejser og udflugter gennem Europas mest betagende landskaber påvirkede ofte billedsproget i hans digte . Wordsworth gav også, hvad der kunne betragtes som romantikkens mest berømte definition af poesi, som han kaldte det spontane overløb af stærke følelser.

Værker du bør kende

• Optakten (Det er bogens længde, så vi anbefaler at læse et afsnit for at få en fornemmelse af det. Husk blot: det er hans mest berømte værk!)
• Tintern Abbey
• Jeg vandrede ensom som en sky

George Gordon, Lord Byron

Kendt blot som Lord Byron, levede denne romantiske digter hurtigt og døde ung - i en alder af 36 af en feber, han pådrog sig i Grækenland, mens han kæmpede i den græske uafhængighedskrig. Selvom hans år var korte, og hans samtidige ofte rullede med øjnene over hans aristokratiske udskejelser og hyppige romantiske skandaler, er Lord Byron stadig kendt som en af ​​de mest indflydelsesrige romantiske digtere.

Værker du bør kende

• Mørke
• Don Juan (Også boglængde, og også Byrons mest berømte værk. Romantikerne elskede lange digte!)

Percy Shelley af Alfred Clint

Percy Bysshe Shelley

Shelley opnåede berømmelse og anerkendelse for sin poesi posthumt, da folk begyndte at prise genialiteten i hans lange, filosofiske og lyriske poesi. Shelley rendte også rundt med nogle berømte venner – Lord Byron og John Keats var en del af hans inderkreds – og han var endda gift med Mary Shelley, forfatteren til Frankenstein. Shelleys filosofiske ideer om ikke-voldelig modstand har påvirket mange politiske tænkere og borgerrettighedsaktivister i årene efter hans død.

Værker du bør kende

• Prometheus ubundet (bredt betragtet som Shelleys mesterværk)
• Ozymandias

John Keats

Ligesom Lord Byron døde Keats alt for ung - i en alder af 25 - af en uheldig anfald af tuberkulose. Hans poetiske værker blev først udgivet i de fire år op til hans død, og han begyndte langsomt at modtage ros for sine værker, efter han døde.

Keats er kendt for at skrive odes, der er fyldt med sensuelle billeder fra den naturlige verden og tunge følelser. Som et resultat er han nu kendt som en af ​​de førende digtere i den romantiske æra ... og i det engelske sprog generelt!

Værker du bør kende

• Ode til en nattergal
• At sove.

Elizabeth Barrett Browning

Du har sikkert bemærket, at der ikke er ret mange kvinder på denne liste. Det skyldes, at i den romantiske periode blev poesi betragtet som en maskulin kunst! Men dermed ikke sagt, at kvinder slet ikke digtede. En af de mest berømte digtere i den romantiske periode var Elizabeth Barrett Browning.

Brownings poesi konfronterede ofte periodens sociale uretfærdigheder, herunder underkastelse af kvinder, børnearbejde og slaveri. Selvom det gjorde hende upopulær blandt nogle læsere, er hendes modige konfrontation af disse problemer det, der gør hendes arbejde meget læst i dag.

Værker du bør kende

• Hvordan elsker jeg dig? (Sonet 43)
• Børnenes Skrig
• Aurora Leigh (som faktisk er en roman skrevet på vers)
  

Ozymandias Colossus i Egypten
(Christopher Michel/ Flickr )

2 romantiske digte, uddybet

At forklare et digt lyder som at lave en operation, og det er sådan set sådan det er. Hvad det egentlig vil sige at forklare et digt er simpelthen at se på alle de forskellige litterære elementer, der udgør digtet, og analysere deres betydning. Forklarende poesi kan også hjælpe dig med at opdage nye romantikdefinitioner, som du ikke havde tænkt på før!

For at hjælpe dig med at se, hvordan æraens poesi eksemplificerer romantikkens karakteristika, vi vil kort forklare eller analysere to romantiske digte for dig nedenfor.

Ozymandias af Percy Bysshe Shelley

Inden vi går ind i en eksempelforklaring, lad os starte med selve digtet. Du kan læse digtet nedenfor og se tilbage på det, mens vi analyserer det efterfølgende!

Jeg mødte en rejsende fra et antikt land,
Hvem sagde - To store og stammeløse ben af ​​sten
Stå i ørkenen....Nær dem, på sandet,
Halvt sunket et knust ansigt ligger, hvis panderynker,
Og rynket læbe og hån af kold kommando,
Fortæl, at dens billedhugger godt de lidenskaber læser
Som alligevel overlever, stemplet på disse livløse ting,
Hånden, der hånede dem, og hjertet, der nærede sig;
Og på piedestalen vises disse ord:
Mit navn er Ozymandias, Kongernes Konge;
Se på mine Gerninger, I Mægtige, og fortvivl!
Der er intet ved siden af. Rund forfaldet
Af det kolossale Vrag, grænseløst og blottet
Det ensomme og jævne sand strækker sig langt væk.

Vi kommer ikke til at forklare hver eneste linje af Ozymandias, men vi er vil analysere Shelleys brug af en historisk hentydning og stærke billedsprog for at få en idé om, hvad digtets hovedtema er.

Først starter vi med Shelleys historiske hentydning til Ozymandias. (Husk: en hentydning er en reference, der ikke navngiver objektet specifikt. Tænk på det som en underforstået omtale.) Her hentyder digtet til Ozymandias. Ozymandias var det græske navn på en magtfuld farao fra det gamle Egypten. Selvom vi ikke kan vide det med sikkerhed, er det sandsynligt, at Shelley hentyder til den virkelige, historiske person.

Det meste af digtet består af fortællerens beskrivelse af en kæmpe, knækket stenstatue af Ozymandias gennem billedsprog. Den rejsende beskriver Ozymandias' ansigt i statuen som rynkende, hånende og koldt. I tekst indgraveret på en piedestal i bunden af ​​statuen taler Ozymandias selv til dem, der kan se statuen af ​​ham i fremtiden, og siger: Se på mine værker, I mægtige, og fortvivlelse. Ozymandias ser ud til at tale til alle konger og herskere, der måtte følge ham, for at lade dem vide, at uanset hvor store de bliver, vil de aldrig overgå hans storhed. Og alligevel, på trods af storheden ved statuen af ​​Ozymandias, fortæller den rejsende læserne, at den er faldet i totalt forfald.

Så hvordan eksemplificerer alt dette billedsprog af en forfalden statue i ørkenen romantikkens karakteristika? Nå, du husker sikkert, at Romantiske digtere var virkelig interesserede i at tænke på spændingen mellem menneskelig magt og naturens magt. Shelley påpeger, hvordan selv de mest magtfulde mennesker i historien stadig ikke kan stå imod naturens magt over tid. I i slutningen vender alle – selv de mægtige, som Ozymandias – tilbage til støvet for at blive en del af naturen igen.

I Wandered Lonely As A Cloud, af William Wordsworth

Her er et andet digt, vi kan forklare for dig - et lyrisk digt af William Wordsworth. Læs det, og tjek derefter vores korte analyse nedenfor!

Jeg vandrede ensom som en sky
som flyder på høje dale og bakker,
Da jeg med det samme så en menneskemængde,
Et væld af gyldne påskeliljer;
Ved siden af ​​søen, under træerne,
Fladrende og dansende i vinden.
Kontinuerlig som stjernerne der skinner
Og glimt på mælkevejen,
De strakte sig i uendelig linje
Langs kanten af ​​en bugt:
Ti tusinde så mig med et blik,
Kaster deres hoveder i sprudlende dans.
Bølgerne ved siden af ​​dem dansede; men de
Overgik de funklende bølger i glæde:
En digter kunne ikke andet end at være homoseksuel,
I sådan et jocund selskab:
Jeg stirrede - og stirrede - men tænkte lidt
Hvilken rigdom forestillingen til mig havde bragt:
For ofte, når jeg ligger på min sofa
I ledig eller i eftertænksom stemning,
De blinker på det indre øje
Hvilket er ensomhedens lyksalighed;
Og så fyldes mit hjerte med glæde,
Og danser med påskeliljer.

I Wordsworths digt gør fortælleren - også en digter - det, de romantiske digtere elskede at gøre bedst: at svælge i naturens skønhed og storhed. Det meste af digtet består af rige visuelle billedsprog: digteren beskriver en lang række af påskeliljer, der strækker sig langs en søbugt. Mens søens funklende bølger er smukke for digteren, kan de ikke måle sig med påskelilernes lethjertede svaj i brisen.

Søen og påskelilerne er dog ikke de eneste naturbilleder, som digteren beskriver. I begyndelsen af ​​digtet bruger han en lignelse til at sammenligne ham selv til en proces, der sker i den naturlige verden: bevægelsen eller vandringen af ​​en enkelt sky på himlen. Som en ensom sky vandrer digteren alene gennem naturen ... indtil han falder over påskeliljerne. Fortælleren bruger derefter personificering til at få påskeliljerne til at virke noget menneskelige eller overnaturlige: han beskriver dem som at kaste hovedet i sprudlende dans.

Mens digteren glæder sig over synet af de dansende påskeliljer under sin vandring, afslutter han digtet med at udtrykke, hvordan mindet om påskeliljerne igen og igen fylder ham med glæde, når han er hjemme igen, alene, væk fra naturen.

Så her er hvordan Wordsworths digt eksemplificerer nogle karakteristika ved romantikken. Kan du huske den idé om det sublime? Digteren i Wordsworths digt oplever bestemt sublim ærefrygt som reaktion på naturen, når han ser påskelilerne danse.

Digteren oplever også den enhed med naturen, som de romantiske digtere ubønhørligt forfulgte. Digterens indre ånd er i ét med naturens ydre ånd, som han ser den på sin vandring: begge er glade og glade. Naturen revitaliserer ham på en måde, som det urbane industriliv ikke kan.

Endelig antyder Wordsworth, at digterens erindring om påskeliljens sprudlende dans i sig selv inkarnerer et digt. Vi nævnte tidligere, at Wordsworth definerede poesi som det spontane overløb af kraftfulde følelser, der stammer fra følelser, der er husket i ro. Det er præcis, hvad Wordsworth beskriver i digtets sidste strofe. Når digteren er alene, roligt hvilende, overvældes han af en erindring om påskelilernes dans og genoplever de samme kraftfulde følelser, som han følte den dag på sin tur ved søen.

4 bedste bøger til at opbygge din viden om den romantiske æra

Hvis du vil lære mere om den romantiske æra og romantisk poesi, er der masser af bøger derude, som kan hjælpe med at supplere din viden. Vi har udvalgt fire bøger, som vi tror kan hjælpe dig med at lære mere om romantikken, alt efter hvad du vil udforske. Tjek de fire bøger for yderligere læsning om romantik på vores liste nedenfor!

The Penguin Book of American Poetry

Denne bog giver en samling af litterære værker fra den romantiske periode. Det inkluderer poesi og essays skrevet af de berømte digtere nævnt ovenfor – Blake, Coleridge, Wordsworth, Byron, Shelley og Keats – men det inkluderer også værker af nogle mindre kendte forfattere.

Derudover strukturen i denne bog er også yderst brugervenlig : bogens redaktører har delt de inkluderede værker op i sektioner baseret på dominerende romantikkarakteristika, herunder epokens hovedtemaer og litterære former, som Romantic Solitude, Suffering, and Endurance, Ennobling Interchange: Man and Nature, og The Gothic and Surreal, for at nævne blot nogle få. Hvis du leder efter hurtig adgang til skrifter om et bestemt tema inden for romantikken, vil denne bog være nyttig.

Romantisk poesi: en kommenteret antologi

Hvis du synes, romantisk poesi er forvirrende og leder efter en læse- og analyseguide, er denne bog bestemt en, du skal kigge nærmere på. Romantisk poesi: en kommenteret antologi tager et dybtgående kig på en selektiv liste over digte, hovedsagelig skrevet af de store digtere, vi nævnte tidligere. Dens undersøgelser af individuelle digte er meget detaljerede, og de nedbryder de litterære elementer, du ønsker at blive fortrolig med til forklaring og analyse, såsom tema, genre, struktur, rim, form og billedsprog.

Et andet plus ved denne tekst er, at den også giver kontekst- og baggrundsinformation om hvert digt, så hvis du har brug for at kunne tale om, hvordan et digt passer ind i den historiske kontekst eller den romantiske æra mere generelt, kan disse annoteringer give dig en sted at starte.

Young Romantics: The Shelleys, Byron, and Other Tangled Lives

Et af de store temaer i den romantiske æra var en fascination af digterens identitet og frihed. Young Romantics: The Shelleys, Byron, and Other Tangled Lives udforsker dette tema i en narrativ stil ved at beskrive forholdet mellem en talentfuld, passioneret og sammentømret gruppe forfattere: Shelleys, Byron, Keats og andre unge forfattere og intellektuelle, der var inkluderet i gruppen.

Hvis du har brug for hjælp til at fortolke forholdet mellem nogle af de romantiske digters personlige liv og deres forfatterskab, vil denne bog give dig et unikt perspektiv. Unge Romantikere er også en god mulighed, hvis du vil lære mere om, hvordan kvinder klarede sig i den romantiske periode.

Romantik: En meget kort introduktion

Hvis du er nået til slutningen af ​​denne guide, og du stadig spørger: Hvad er romantik? derefter Michael Ferbers Romantik: En meget kort introduktion kunne være en god ressource for dig. Ferbers bog er præcis, hvad den siger, den er: en meget kort introduktion til romantikken som en intellektuel bevægelse og æra for filosofisk tænkning.

Denne bog begrænser sig ikke til diskussion af litteratur eller et enkelt land og udforsker i stedet romantikkens fødsel, udvikling og forfald på tværs af regioner og kunstneriske medier. Hvis du vil have et fugleperspektiv af den romantiske æra, er Ferbers bog et godt valg!

java sammenligne streng

Hvad er det næste?

Baggrundsinformation – som de ting vi taler om i dette indlæg! – er vigtig for at forstå litteratur . Men du har brug for flere værktøjer for at kunne analysere det ordentligt. Her er en liste over de 31 litterære enheder, du skal ved godt for virkelig at forstå og tale om litteratur. (Åh, og her er et kig på 9 litterære enheder, som du finder i hvert stykke litteratur nogensinde. )

Når det kommer til tekstanalyse, gør øvelse mester. Hvorfor ikke hente en god bog og afprøve dine færdigheder? Ekstra bonus: bøgerne på denne liste er gode valg til AP Litteratur eksamen , også!

Apropos AP Litteratur eksamen, her er en ekspertvejledning til eksamen og tips og tricks til at tackle multiple choice-sektionen .

Disse anbefalinger er udelukkende baseret på vores viden og erfaring. Hvis du køber en vare via et af vores links, kan PrepScholar modtage en kommission.