Ønsker du at pifte dit forfatterskab op? Poetiske virkemidler er skrivningens salt og peber (og, hvis du kommer rigtig ind i dem, safran og kommen). når de implementeres effektivt, tilføjer de smag og tekstur til dit arbejde.

Men hvad er et poetisk virkemiddel? Arbejder de kun i poesi? I denne artikel vil vi dække, hvad de er, hvornår du kan bruge dem, og hvordan du bedre kan forstå deres funktion i enhver litterær form!

Hvad er en poetisk enhed?

På sit mest basale er en poetisk anordning en bevidst brug af ord, sætninger, lyde og endda former for at formidle mening. Det lyder så bredt, at det stort set kunne omfatte enhver form for skriftligt udtryk, men poetiske virkemidler bruges generelt til at øge den bogstavelige betydning af ord ved at overveje lyd, form og funktion.

Der er en masse af poetiske virkemidler, ligesom der findes en masse litterære og retoriske virkemidler. Alt, der påvirker den måde, et digt eller andet skriftligt værk ser ud eller lyder på, er en form for poetisk anordning, herunder anordninger, der også er klassificeret som litterære eller retoriske virkemidler .

Betragt dit forfatterskab - uanset om det er et essay, et digt eller en faglitterær artikel - som et måltid, du laver. Du bruger gode råvarer og lægger en masse omhu i retten, så du ved, at den kommer til at smage godt. Men der er måder at få det til at smage endnu bedre, små tilføjelser, der kan få smagen frem af hver ingrediens for at gøre den endnu mere velsmagende - en knivspids salt, et strejf af spidskommen.

Det er, hvad poetiske virkemidler gør. Ligesom metaforen jeg brugte i sidste afsnit, poetiske virkemidler tilfører bogstavelige betydninger (hvad ord faktisk siger) med figurative betydninger (implikationer, uventede konnotationer og så videre) . Du har måske forstået, at poetiske virkemidler forbedrer skrivning, uden at jeg sammenligner dem med krydderier, men den metafor tilføjede smag og forstærkede den betydning, der allerede var der.

Men metaforer er kun én metode til at forbedre din skrivning. Et digt om en hest kan bruge en hovslagsrytme (også kendt som anapest eller daktyl, afhængigt af hvilken stavelse der er understreget— ja-ja-SPØGELSE for førstnævnte og DUH-yeah-yeah for sidstnævnte) for virkelig at tiltrække læseren. ofte hjælper en rytme læserne med at huske, hvad de har læst, uden at de nødvendigvis er klar over det.

En vigtig ting at huske er, at litterære anordninger, som krydderier, er gode i moderation, men overvældende, hvis de bruges for meget. Ingen vil spise en skål peber, ligesom ingen vil læse noget, hvis dets betydning er totalt tilsløret af blomstrende sprog. Du behøver ikke holde dig helt tilbage - mange vidunderlige digtere, essayister og forfattere kan bruge blomstrende sprog med stor effekt - men sørg for, at dine poetiske virkemidler forbedrer i stedet for at overskygge din pointe.

Forfattere bruger almindeligvis litterære virkemidler i poesi for at hjælpe med at gøre deres pointer mindeværdige eller deres sprog mere stemningsfuldt. Du har sandsynligvis brugt poetiske virkemidler uden at tænke over det, men bevidst brug kan gøre dit forfatterskab endnu stærkere!

Lidt dygtig brug af krydderier og poetiske virkemidler rækker langt.

20 Top poetiske enheder at huske

Der er tonsvis af poetiske enheder derude - det ville være næsten umuligt at nævne dem alle. Men for at komme i gang har vi samlet nogle af de mest almindelige poesiudtryk sammen med et par af de mere interessante!

grænseflade vs abstrakt klasse

Allegori

En allegori er en historie, et digt eller andet skriftligt værk, der kan fortolkes til at have en sekundær betydning.

Æsops fabler er eksempler på allegorier, da de tilsyneladende handler om én ting (som f.eks. Myren og græshoppen ), men har faktisk en sekundær betydning. Fabler er særligt bogstavelige eksempler på allegorier, men der er også mange andre, såsom George Orwells Gård eller Christina Rossetti's Goblin Fruit.

Allitteration

Allitteration er gentagelsen af ​​en lyd eller et bogstav i begyndelsen af ​​flere ord i en serie.

Engang midnat var trist, mens jeg grublede, svag og træt...

- Edgar Allen Poe, Ravnen

Poe bruger allitteration med wh, lyden i begyndelsen af ​​flere ord. Gentagelsen her efterligner lyden af ​​vinden (noget du måske hører på en trist nat), og lyder også lidt beroligende - noget der i de næste par linjer bliver afbrudt af en forskellige lyd, lige som Poe afbryder sine beroligende, runde vokallyde med gentagelse af 'p'-lyden ind, kom der pludselig et bankende, / Som om en, der blidt rapper, banker på min kammerdør….

Hentydning

En hentydning er en indirekte reference til noget.

Cunninghams er landmænd, landmænd, og styrtet ramte dem hårdest.

- Harper Lee, At dræbe en drossel

Lee taler ikke om et bogstaveligt krak - hun refererer til børskrakket i slutningen af ​​1920'erne, som efterlod mange mennesker uden penge. spejder, At dræbe en drossel 's fortæller, refererer til børskrakket på en måde, der passer til hendes kontekst, som læserne kan hente fra romanens rammer.

Ved at bruge denne hentydning kan Lee lave en hurtig scene-indstilling. Ikke alene etablerer den romanen solidt inden for dens rammer, men den viser også, at Scout selv er en klar del af den indstilling. - hun taler til publikum på den måde, som et barn fra den æra ville tale, hvilket giver historien en større følelse af realisme.

Apostrof

En apostrof er et poetisk middel, hvor forfatteren henvender sig til en person eller ting, der ikke er til stede, med et udråbstegn.

O Fremtidens fremmede!
O ufattelige væsen!
uanset formen på dit hus,
uanset hvor mærkeligt og farveløst tøjet du er
kan bære,
Jeg vil vædde på, at ingen der heller kan lide en våd hund.
Jeg vil vædde på alle i din pub
selv børnene, skubber hende væk.

- Billy Collins, til en fremmed født i et fjernt land hundreder af år fra nu

Selvom vi fra titlen ved, at Collins henvender sig til en fremmed fra fremtiden, henvender han sig i digtets sidste strofe direkte til den fremmede. Apostrof var især almindelig i ældre former for poesi, helt tilbage til det antikke Grækenland - Mange værker af græsk litteratur begynder med en påkaldelse af muserne, typisk ved at sige noget som: Syng i mig, o muse. Fordi fortælleren af ​​Collins' digt kalder på nogen i fremtiden, efterligner han fortidens sprog og placerer dette digt i en større sammenhæng.

Assonans

Assonans er gentagelsen af ​​vokal- eller diftonglyde i et eller flere ord, der findes tæt sammen.

Hør de højlydte alarmklokker—
Frække klokker!/ Hvilken fortælling om terror, nu, fortæller deres turbulens!
I nattens forskrækkede øre
Hvor skriger de ud af deres forskrækkelse!
For meget forfærdet til at tale,
De kan kun skrige, skrige,
Stemmer ikke….

- Edgar Allen Poe, The Bells

Når Poe taler om alarmklokker, bruger han skarpe, høje vokaler til at gentage deres lyd: læg mærke til gentagelsen af ​​lange e- og i-lyde, som begge lyder lidt som skrig.

Blankt vers

Blankt vers refererer til poesi skrevet uden rim, især hvis den poesi er skrevet i jambisk pentameter.

Men ve mig, du er så træt for sent,
Så langt fra jubel og fra din tidligere tilstand,
At jeg mistroer dig. Men selvom jeg mistroer,
Ubehag dig, min herre, det må intet. …

- William Shakespeare, Hamlet

Mange af Shakespeares skuespil er skrevet på blanke vers, inklusive meget af Hamlet. Her er dialogen uden rim, hvilket får den til at lyde mere realistisk, men den følger stadig en streng meter—jambisk pentameter. Dette giver den en følelse af storhed ud over, hvis Shakespeare havde forsøgt at efterligne naturlig tale, og det bevidste rum af understregede og ubetonede stavelser giver det en tilfredsstillende følelse af rytme.

Konsonans

Konsonans er gentagelsen af ​​specifikke konsonantlyde i umiddelbar nærhed.

konvertering af int til dobbelt java

Stoffer Stoffer, brændende lyst,
I nattens skove;
Hvilken udødelig hånd eller øje,
Kunne ramme din frygtsomme symmetri? - William Blake, Tygeren

Black bruger gentagne gange flere lyde i den første strofe af dette berømte digt. En af de mest fremtrædende er 'r', som dukker op i hver linje i den første strofe, og næsten hver linje i digtet som helhed. Mens Blake skriver om tigeren, overvejer han dens frygtindgydende natur, og hvor den kommer fra, med den gentagne 'r'-lyd, der efterligner tigerens knurren som en lille, subtil trussel i digtets baggrund.

Enjambment

En enjambment er en fortsættelse af en sætning ud over et linjeskift, couplet eller strofe uden en forventet pause.

Hvad sker der med en udskudt drøm?

Tørrer det op
som en rosin i solen?
Eller stivner som et sår -
Og så løbe?
Lugter det som råddent kød?
Eller skorpe og sukker over-
som en sirupsagtig sød?

Måske falder det bare
som en tung byrde.

Eller eksploderer den?

- Langston Hughes, Harlem

Hughes leger med flere metoder til at afslutte linjer i dette digt, inklusive enjambment. De første to linjer i anden strofe og den næstsidste strofe er eksempler på enjambment, da tanken fortsætter fra den ene linje til den næste uden nogen tegnsætning. Læg mærke til, hvordan disse linjer føles i forhold til de andre, især det andet eksempel, isoleret i sin egen strofe. Den måde, det er skrevet på, efterligner udmattelsen af ​​at bære en tung last, da du ikke kan holde vejret, som du gør med linjerne, der sluttede med tegnsætning.

Ironi

Ironi har et par forskellige betydninger. Det mest almindelige er brugen af ​​tone eller overdrivelse for at formidle en mening modsat, hvad der bliver sagt bogstaveligt. En anden form for ironi er situationel ironi, hvor en situation eller begivenhed modsiger forventninger, normalt på en humoristisk måde. En tredje form er dramatisk ironi, hvor publikum til et teaterstykke, en film eller et andet kunstværk er klar over noget, som karaktererne ikke er.

Grundlæggende ironi, hvor det, nogen siger, ikke stemmer overens med det, de mener, kan se sådan ud:

'Ja, jeg elsker hunde, sagde hun tørt og holdt miniaturepuddelen i armslængde, mens bistader sprang op langs hendes arme.

Situationsbestemt ironi ville omfatte ting som en politistation, der bliver bestjålet, eller en ægteskabsrådgiver, der bliver skilt – vi ville forvente, at politiet kunne modstå at blive bestjålet, og at en ægteskabsrådgiver kunne redde deres eget ægteskab, så det faktum, at disse uventede ting opstår, er mørkt sjovt.

Et af de mest berømte eksempler på dramatisk ironi er i Romeo og Julie . Publikum ved, at Juliet ikke er død, da Romeo kommer for at finde hende i graven, men kan åbenbart ikke forhindre Romeo i at begå selvmord for at være sammen med hende. I modsætning til andre former for ironi er dramatisk ironi ofte ikke sjovt – det øger spændingen og øger publikumsinvesteringen, men behøver ikke nødvendigvis at få folk til at grine.

Metafor

En metafor er, når en forfatter sammenligner en ting med en anden.

En følelsesmæssig rutsjebanetur er et almindeligt eksempel på en metafor - faktisk så almindelig, at den er blevet kliché. At opleve flere følelser på kort tid kan føles meget som at køre i en rutsjebane, da du har en række ekstreme op- og nedture.

Måler

Meter refererer til rytmen af ​​et digt eller andet skriftligt værk, som det udtrykkes gennem antallet og længden af ​​fødderne i hver linje.

Men, blød! hvilket lys gennem vinduet derinde bryder?
Det er østen, og Julie er solen.
Stå op, smukke sol, og dræb den misundelige måne,
Hvem er allerede syg og bleg af sorg...

- William Shakespeare, Romeo og Julie

Shakespeare skrev ofte i jambisk pentameter , en specifik type måler indeholdende fem jambiske fødder. Iambs er en fod - en rytmeenhed - bestående af en ubetonet og en understreget stavelse. I den første linje i denne passage har du fem iambs, som producerer en slags hjerteslagsagtig rytme.

Men blød / hvad lys / igennem en- / -det vinde- / -dow pauser ?

Måler som denne giver læserne forventninger om, hvordan hver linje vil gå, hvilket kan være meget nyttigt, hvis du vil undergrave dem, såsom hvordan Shakespeare klarer sig i Hamlet :

Til være / eller ikke / til være / at er / det spørgsmål- / -ion.

Fordi vi forventer jambisk pentameter, antyder regelbrud her os i, at noget ikke er rigtigt med Hamlet.

Ode

En ode er et kort lyrisk digt, ofte i lovprisning af noget.

Du stadig uberørte brud af stilhed,
Du plejebarn af stilhed og langsom tid,
Sylvan historiker, der kan således udtrykke
En blomstrende fortælling sødere end vores rim:
Hvilken bladfræset legende spøger ved din form
Af guddomme eller dødelige, eller af begge,
I Tempe eller dalene i Arcady?
Hvilke mænd eller guder er det? Hvilken jomfruer?
Hvilken gal forfølgelse? Hvilken kamp for at undslippe?
Hvilke rør og klange? Hvilken vild ekstase?

- John Keats, Ode på en græsk urne

Keats' Ode on a Grecian Urne dækker alle de nødvendige baser i oden – den er kort på kun fem strofer, den er lyrisk (sproget er tydeligt hævet over almindelig tale), og den er skrevet som lovprisning af en scene på en forestillet græsk urne, som bevarer skønheden i flere scener for evigt.

Selvom Keats' ode her kan være alvorlig, gør den bevidste brug af sproget langt uden for vores normale talemåde ofte formen moden til satire. I dette tilfælde bruger Keats dette sprog til at diskutere skønhed og sandhed, to ret høje temaer, der arbejder sammen med det høje sprog.

Også selvom

Et ordspil er en leg med ord, der bruger flere betydninger eller lignende lyde til at lave en vittighed.

'Min er en lang og en trist fortælling!' sagde musen og vendte sig mod Alice og sukkede.

'Det er en lang hale, helt sikkert,” sagde Alice og så med undren ned på musens hale; 'men hvorfor kalder du det trist?' Og hun blev ved med at undre sig over det, mens musen talte...'

- Lewis Carroll, Alices eventyr i Eventyrland

Her misforstår Alice tydeligvis, hvad musen siger - han siger 'tale' med henvisning til sin lange og triste historie, og hun hører 'hale', der henviser til hans bogstavelige hale. Resultatet er en misforståelse mellem de to, der ender med, at Alice ser uhøflig og ligeglad ud.

Selvom det får Alice til at se dårligt ud, er det ret underholdende for læseren. Wonderland-verdenen er fuld af mærkeligheder, så det er egentlig ikke en overraskelse, at Alice ikke ville forstå, hvad der sker. Men i dette tilfælde er det en legitim misforståelse, der forstærker komedien, da Alices verdenssyn igen rystes.

Gentagelse

Gentagelse er ret selvforklarende - det er processen med at gentage bestemte ord eller sætninger.

Gå ikke blidt ind i den gode nat,
Alderdom bør brænde og rave ved slutningen af ​​dagen;
Raseri, raseri mod lysets døende.

Selvom vise mænd ved deres ende ved, at mørke er rigtigt,
Fordi deres ord ikke havde forgrenet sig noget lyn
Gå ikke blidt ind i den gode nat.

Gode ​​mænd, den sidste bølge af, græder hvor lyst
Deres skrøbelige gerninger kunne have danset i en grøn bugt,
Raseri, raseri mod lysets døende.

Vilde mænd, der fangede og sang solen i flugt,
Og lær, for sent, de sørgede over det på vej,
Gå ikke blidt ind i den gode nat.

- Dylan Thomas, Don't Go Not Gentle Into That Good Night

Igennem dette digt gentager Thomas linjerne, Gå ikke blid ind i den godenat, og Rage, raser mod lysets døende. De to linjer vises ikke sammen før digtets sidste kuplet, hvilket cementerer deres betydning i forhold til hinanden. Men før det, gentagelsen af ​​hver linje viser dig deres betydning. Uanset hvad der ellers bliver sagt, fortæller gentagelsen dig, at det hele kommer tilbage til de to linjer.

Retorisk spørgsmål

Et retorisk spørgsmål er et spørgsmål, der stilles for at gøre en pointe snarere end i forventning om et svar.

Se på mig! Se på min arm! Jeg har pløjet og plantet og samlet i lader, og ingen kunne lede mig! Og er jeg ikke en kvinde? Jeg kunne arbejde lige så meget og spise lige så meget som en mand - når jeg kunne få det - og bære vipperne også! Og er jeg ikke en kvinde? Jeg har født tretten børn og set de fleste solgt ud til slaveri, og da jeg råbte af min mors sorg, hørte ingen andre end Jesus mig! Og er jeg ikke en kvinde?

- Sojourner Truth, er jeg ikke en kvinde?

Sojourner Truths spørgsmål til kvindekonventionen i 1981 i Akron, Ohio er ikke et spørgsmål, der behøver et svar. Selvfølgelig er hun en kvinde - det vidste hun, såvel som alle andre i publikum, det udmærket. Sojourner Truth var dog en sort kvinde i slavetiden. Mange hvide kvinder ville ikke have betragtet hende som en del af kvinderettighedsbevægelsen på trods af hendes køn.

Ved at stille spørgsmålet hæver Sojourner Truth det punkt, at hun er en kvinde, og derfor bør være en del af samtalen om kvinders rettigheder. er jeg ikke en kvinde? er ikke et spørgsmål om køn, men et spørgsmål om race – hvis det er en konference om kvinders rettigheder, hvorfor var sorte kvinder så ikke inkluderet? Ved at stille et spørgsmål om en ubestridelig sandhed påpegede Sojourner Truth faktisk hykleriet ved konferencen.

java omvendt streng

Rim

Et rim er en gentagelse af stavelser i slutningen af ​​ord, ofte i slutningen af ​​en digtlinje, men der er mange unikke slags rim .

Det var mange og mange for et år siden,
I et kongerige ved havet,
At der boede en jomfru, som du måske kender
Ved navn Annabel Lee;
Og denne jomfru levede hun uden anden tanke
End at elske og blive elsket af mig.

- Edgar Allen Poe, Annabel Lee

Poes digt starter med et ret typisk ABAB-rimskema - den første linje rimer på den tredje, den anden med den fjerde. Men i linje fem får vi en rystende linje, der gør ikke rim, som føres gennem resten af ​​digtet. Rimlydene lytter tilbage til klassiske sange og historier, men fortrydes af noget, der ikke lyder rigtigt, ligesom den klassiske kærlighedshistorie om fortælleren og Annabel Lee er fortrudt af tragedie.

Rytme

Rytme refererer til mønstret af lange, korte, understregede og ubetonede stavelser i skrift.

Dobbelt, dobbelt slid og ballade;
Ildbrænding og grydeboble.
Filet af en fenny slange,
I gryden koges og bages...

- William Shakespeare, Macbeth

I denne scene fra Macbeth er heksene positioneret som værende mærkelige og unaturlige, og rimskemaet Shakespeare bruger er også unaturlig. Det giver passagen en sang-sang-kvalitet, der ikke er til stede i andre dele af stykket, som er let at sætte sig fast i hovedet. Dette er vigtigt, fordi deres profetier også sidde fast i Macbeths hoved, hvilket får ham til at begå sine forfærdelige forbrydelser.

Sonnet

En sonet er et fjortenlinjers digt med et stramt rimskema, ofte skrevet med jambisk pentameter.

Hvordan elsker jeg dig? Lad mig tælle måderne.
Jeg elsker dig til dybden og bredden og højden
Min sjæl kan nå, når jeg føler mig ude af syne
For enderne af væren og ideel nåde.
Jeg elsker dig på niveau med hver dag
Mest stille behov, ved sol og levende lys.
Jeg elsker dig frit, som mennesker stræber efter ret;
Jeg elsker dig rent, da de vender sig fra ros.
Jeg elsker dig med den passion, der bliver brugt
I mine gamle sorger, og med min barndoms tro.
Jeg elsker dig med en kærlighed, jeg syntes at miste
Med mine fortabte helgener. Jeg elsker dig med åndedrættet,
Smil, tårer, af hele mit liv; og hvis Gud vælger,
Jeg skal kun elske dig bedre efter døden.

- Elizabeth Barrett Browning, How Do I Love You

Sonetter var et standard poesiformat i lang tid - Shakespeare skrev berømt sonetter, ligesom digtere som Browning gjorde. Som med blanke vers, sonetter er ofte skrevet med jambisk pentameter, hvilket giver skriften en følelse af realisme, da den ikke er helt så påvirket som andre rytmer, men også får den til at føles målrettet og anderledes end naturlig tale.

Fordi sonetter har et rimskema, føler de sig fjernet igen fra realistisk tale. Men det virker til formens fordel - den stive struktur tilskynder til ukonventionel ordbrug (deraf mindeværdigheden af ​​How do I love you? Lad mig tælle måderne.) og markerer digte i denne stil som havende en slags forhøjet virkelighed. Fordi blanke og frie vers opstod senere, giver det at skrive sonetter i moderne tid digte en klassisk eller endda bevidst antikveret følelse, som kan virke til digterens fordel.

Du behøver sandsynligvis ikke at tænde et lys og sprænge dit forstørrelsesglas for at forstå poetiske apparater, men intet stopper dig!

Hvordan man identificerer og analyserer poetiske enheder

Det er næsten umuligt at huske enhver poetisk enhed, men at lære dig selv at identificere og analysere dem er en fantastisk måde at øge dit ordforråd og din skriveevne på. For at lære mere om dem, kan du:

Læs mere

At læse bredt i en række litterære former - poesi, prosa, essays, faglitteratur og så videre - er en af ​​de bedste måder at lære mere poetiske virkemidler på. Du lægger måske ikke mærke til dem alle, men udfordr dig selv til at finde ét eksempel på en poetisk anordning, hver gang du læser. Husk, der er masser af slags poetiske virkemidler; de behøver ikke altid at være ting, du kun finder i poesi.

Jo mere du læser, jo mere udsat er du for forskellige slags skrivestile. Hvis du læser bredt, vil du se flere mennesker bruge sproget kreativt - når du ser noget interessant, så noter det og se, om det er et poetisk redskab, du kan bruge i dit eget forfatterskab!

Brug dem i din egen skrift

Det er fantastisk at identificere dem, men for virkelig at forstå poetiske virkemidler, prøv at bruge dem. Ikke alle enheder er rigtige til enhver situation, men at lege lidt med dit sprog kan afsløre for dig præcis, hvordan disse enheder fungerer. Udfordr dig selv til at bruge nye enheder for at få en bedre forståelse for, hvordan de kan løfte dit forfatterskab.

Spørgsmål poetiske anordninger

Når du støder på en poetisk enhed i noget, du læser, så spørg dig selv, hvad forfatteren laver med det. Hvilket formål tjener allitteration i en bestemt kontekst? Hvorfor valgte jeg at bruge den krydderimetafor tidligere i denne artikel? Var det effektivt eller forvirrende?

Jo mere du tænker over disse enheder, jo mere vil du få en fornemmelse af, hvordan de fungerer, og hvorfor forfattere bruger dem. At forstå de forskellige måder, de kan bruges på, vil hjælpe dig med at finde ud af, hvordan du bruger dem bedre, så vær ikke bange for at begynde at stille spørgsmålstegn ved, hvordan og hvorfor professionelle gør det!

Nøgletips til litterære redskaber i poesi

Det er fantastisk at forbedre din skrivning med poetiske enheder, men der er et par ting, du skal huske på for at være sikker på, at du gør det rigtigt.

For det første skal du ikke overbruge dem. Poetiske enheder kan være gode til at få din skrivning til at lyde mere interessant eller til at levere information på en mere virkningsfuld måde, men for meget skiller sig virkelig ud. Alliteration er fantastisk, men en alliterativ sonet, der er en hentydning til græsk litteratur, kan føles lidt gimmicky. Selv for meget allitteration kan hurtigt føles hærdet, hvis det ikke er gjort med et formål. Spørg dig selv, hvorfor du bruger disse enheder og trim dem, hvis du ikke kan finde på en grund - tilbageholdenhed er lige så meget en del af god skrivning som den dygtige brug af et poetisk redskab.

Glem ikke, at poetiske virkemidler er gode til mere end blot poesi. Et velskrevet essay kan bruge en god metafor. En sonet kan skrives på almindeligt engelsk for en stor effekt. En artikel til din skoleavis kan muligvis forbedres med lidt allitteration. Du er velkommen til at eksperimentere med, hvordan og hvornår disse enheder bruges - at tilføje en uventet poetisk enhed er en fantastisk måde at løfte dit forfatterskab.

Hvad er det næste?

Poetiske redskaber er blot et af de mange slags værktøjer, du kan bruge til at forbedre din skrivning. Tjek dette ud liste over retoriske virkemidler for endnu flere ting, du kan gøre for at sætte liv i dit arbejde!

Vil du have endnu mere poetiske virkemidler? Tjek denne artikel om personificering , som dækker eksempler på denne enhed i både poesi og litteratur!

Dylan Thomas' 'Do Not Go Gentle Into That Good Night' er et godt eksempel på gentagelse, men der er meget mere i det end det! Denne artikel vil give dig nogle dybdegående information om betydningen af ​​Dylan Thomas' digt , herunder hvordan man analyserer det!