Maya Angelou er en af ​​de vigtigste litterære skikkelser i det tyvende århundredes amerikanske historie . Hendes poesi er ofte inkluderet på læselister til gymnasiets engelskkurser, og det kan endda dukke op på AP-litteratureksamenen.

I denne artikel giver vi dig en komplet introduktion til Angelou og hendes engagerende poesi, så du bliver rustet til at analysere det hele på egen hånd. At gøre dette, vi skal guide dig gennem en tæt analyse af et af Angelous mest berømte digte, Still I Rise.

For at hjælpe dig med at lære, hvad Angelous Still I Rise digt handler om, dækker vi følgende i denne artikel:

• En kort introduktion til digteren Maya Angelou
• Still I Rise digt baggrund
• Den overordnede betydning af Still I Rise
• De tre øverste temaer i digtet
• De to øverste poetiske virkemidler i digtet

Er du klar til at dykke ind? Så lad os gå!

Maya Angelou, taler ved Wake Forest University, i 2008. (Kingofthedead/ Wikimedia )

Mød digteren Maya Angelou

For fuldt ud at forstå betydningen af ​​et digt, det er vigtigt at starte med at se på digterens liv, der skrev det. Hvorfor? Fordi digtere nogle gange refererer til deres egne livserfaringer, relationer og personlige identiteter i deres værker. I dette tilfælde skal vi se på livet af Maya Angelou, digteren, der skrev digtet, Still I Rise.

Maya Angelou, hvis fornavn var Marguerite Annie Johnson, blev født i St. Louis, Missouri, den 4. april 1928. Hendes far, Bailey Johnson, var dørmand og flådediætist, og hendes mor, Vivian Johnson, var sygeplejerske og korthandler.

Da han voksede op, var Angelous hjemmeliv kaotisk og nogle gange følelsesmæssigt foruroligende. Angelous forældre blev skilt, da hun var tre, og hendes hjemmeliv blev ustabilt. I årene efter blev Angelou og hendes bror blandet fra sted til sted, inklusive deres bedstemors hjem i Stamps, Arkansas.

Efter at have vendt tilbage til St. Louis i en alder af otte, blev Angelou seksuelt overfaldet af sin mors kæreste, Freeman. Angelou fortalte sin bror, som fortalte resten af ​​familien, og Freeman blev anholdt og sigtet. Han sad kun i fængsel i én dag, men han blev myrdet kort efter løsladelsen. Nogle forskere mener, at Angelous onkler var ansvarlige og søgte hævn for, hvad Freeman havde gjort mod Angelou.

python generere uuid

Efter Freemans mord vendte Angelou tilbage for at bo hos sin bedstemor i Arkansas og tilbragte fem år praktisk talt stum. Det var først, da en lærer og familieveninde, fru Bertha Flowers, interesserede sig for Angelou, at hun var i stand til at finde sin stemme igen.

Flowers introducerede Angelou for forfattere som William Shakespeare og Edgar Allen Poe, samt sorte kvindelige kunstnere som f.eks. Frances Harper og Jessie Fauset . År senere udtalte Angelou, at hun ikke længere kunne tale, fordi hun troede, at hendes stemme havde dræbt Freeman. Hun følte, at Freemans mord var et bevis på, at hendes ord havde magten til at dræbe. Alligevel, det var i denne svære periode af hendes liv, at Angelous interesse for poesi og forfatterskab begyndte at slå rod. I løbet af denne tid tog hun også gymnasiet og fik sin søn, Clyde, i en alder af sytten.

Angelou giftede sig med sin første mand, Enistasious Tosh Angelou, i 1951 . Omkring dette tidspunkt begyndte hun at forfølge kunst mere seriøst. Efter hendes ægteskab sluttede i 1954, begyndte Angelou at danse professionelt på klubber i San Francisco. Hendes ledere på Purple Onion, en natklub, foreslog, at hun formelt skulle adoptere navnet Maya Angelou, hvilket hun gjorde.

I 1959 flyttede Angelou til New York City for at koncentrere sig om sin forfatterkarriere. Hun kom med Harlem Writers Guild , hvor hun mødte flere andre afroamerikanske forfattere og begyndte at udgive sit værk. I 1960 mødte hun borgerrettighedsleder Martin Luther King Jr. Efter at have hørt ham tale, Angelou begyndte at arbejde frivilligt til gavn for Southern Christian Leadership Conference (SCLC) og tage stilling som politisk aktivist.

Angelous professionelle forfatterkarriere tog fart, da hun og hendes søn flyttede til udlandet i 1962. Hun arbejdede som redaktør på en avis i Kairo, Egypten, og skrev også for forskellige publikationer i Ghana. Angelou mødte også og begyndte at arbejde med menneskerettighedsaktivister Malcolm X i sine år i Afrika. Da hun vendte tilbage til USA i 1964, hjalp Angelou Malcolm X med at oprette Organization of Afro-American Unity. Organisationen blev opløst, da Malcolm X blev myrdet næste år.

Angelou fortsatte med at skrive mere intenst i årene efter at have rejst bredt, været vidne til behovet for menneske- og borgerrettigheder og bearbejdet mordet på sine medaktivister og venner, Martin Luther King, Jr. og Malcolm X. Gennem 1970'erne oplevede Angelou sin mest produktive skriveperiode, skrive artikler, noveller, tv-manuskripter, dokumentarer, selvbiografier og poesi.

Angelous mest berømte værk er nok hendes selvbiografi, Jeg ved, hvorfor den burfugl synger , udgivet i 1969. Men Angelous digtning er også meget rost. Både hendes selvbiografi og hendes poesi udforsker kompleksiteten af ​​hendes barndoms opvækst i Missouri og Arkansas, racediskrimination, seksuelle overgreb og kvindelighed. Disse værker understreger også kraften i historiefortælling og det talte ord — To temaer, der også finder rod i hendes barndomsoplevelser.

Indtil sin død den 28. maj 2014 fortsatte Angelou med at skrive, undervise, holde foredrag og digtoplæsninger og deltage i politisk kampagne. Hun instruerede endda en spillefilm! Angelou var en produktiv kunstner, hvis arbejde fremkalder stærke billeder af, hvordan det var at være et sort barn, kvinde og kunstner i det tyvende århundredes Amerika.

Vil du selv høre Maya Angelou recitere 'Still I Rise'? Bare klik på videoen ovenfor!

Maya Angelous Still I Rise Poem

Still I Rise blev oprindeligt udgivet i digtsamlingen fra 1978, Og stadig rejser jeg mig af Maya Angelou. Still I Rise er bindets titeldigt og spiller en afgørende rolle i udviklingen af ​​samlingens centrale temaer. Det er også et af de mest berømte og mest læste digte fra denne samling af Maya Angelou .

Før vi kan grave ind i, hvad meningen med Still I Rise er, skal vi faktisk Læs digtet. Tag et kig på den fulde tekst af Still I Rise nedenfor.

Still I Rise af Maya Angelou

Du kan skrive mig ned i historien
Med dine bitre, forskruede løgne,
Du kan træde mig i selve snavset
Men alligevel, som støv, rejser jeg mig.

Oprører min sassi dig?
Hvorfor er du plaget af dysterhed?
For jeg går, som om jeg har oliekilder
Pumper i min stue.

Ligesom måner og som sole,
Med tidevandets vished,
Ligesom håbene springer højt,
Alligevel rejser jeg mig.

Ville du se mig knækket?
Bøjet hoved og sænkede øjne?
Skuldre falder ned som tårer,
Svækket af mine sjælfulde skrig?

streng i int

Fornærmer min hovmod dig?
Tag det ikke forfærdeligt hårdt
For jeg griner, som om jeg har guldminer
Graver i min egen baghave.

Du kan skyde mig med dine ord,
Du kan skære mig med dine øjne,
Du kan dræbe mig med din hadefuldhed,
Men stadig, ligesom luft, vil jeg rejse mig.

Oprører min sexighed dig?
Kommer det som en overraskelse
At jeg danser, som om jeg har diamanter
På mødet med mine lår?

Ud af historiens skammens hytter
jeg rejser mig
Op fra en fortid, der har rod i smerte
jeg rejser mig
Jeg er et sort hav, springende og bredt,
Welling og hævelse bærer jeg i tidevandet.

Efterlader nætter med terror og frygt
jeg rejser mig
Ind i et daggry, der er vidunderligt klart

'Still I Rise' blev skrevet for at adressere den diskrimination, som sorte mennesker udsættes for på grund af systemisk racisme i USA.

Baggrunden bag digtet Still I Rise

En måde, hvorpå vi kan skelne et digts betydning og temaer, er ved at se på dets baggrund, herunder oplevelser i digterens liv og bredere historiske begivenheder, der kan have påvirket digteren. Still I Rise blev skrevet for at skildre sorte menneskers modstandsdygtighed som reaktion på racediskrimination og uretfærdighed.

Still I Rise blev skrevet i løbet af 1970'erne, da Angelou blev involveret i borger- og menneskerettighedsbevægelser, engageret i politisk aktivisme og rejste til udlandet til Afrika. Disse oplevelser gav sandsynligvis Angelou et intimt blik på mange former for diskrimination rundt om i verden.

Angelou mødte og arbejdede også med nogle af de mest inspirerende ledere af borger- og menneskerettighedsbevægelsen i løbet af 1960'erne og 1970'erne. Det betyder, at selvom Angelou var vidne til uretfærdighed, fik hun også at se sorte menneskers modstandsdygtige ånd forenet i handling. Disse erfaringer med racisme og modstand påvirkede Angelous forfatterskab i løbet af 1970'erne og formede temaerne i mange af hendes digte, herunder Still I Rise.

Ud over disse påvirkninger havde Angelou også en traumatiserende barndom, som omfattede hendes egen personlige erfaring med racediskrimination og seksuelt misbrug. For Maya Angelou er Still I Rise og andre digte et udløb for at bearbejde den personlige smerte og finde måder at hæve sig over sårene individuelle mennesker og samfund påført hende.

Nu er det tid til at lave en lille undersøgelse og finde ud af, hvad Maya Angelous digt egentlig handler om!

Still I Rise: Betydning og temaer

Lad os nu grave i betydningen af ​​Still I Rise af Maya Angelou. Gå videre og genlæs digtet en gang til, så det er frisk i dit sind, når vi taler om Still I Rise-digtets betydning og temaer.

Still I Rise Poem Meaning

Den centrale betydning af Still I Rise kan opsummeres sådan: trods USAs voldelige og diskriminerende behandling af sorte mennesker, er sort modstandskraft en ustoppelig kraft og et fyrtårn af håb.

Digtets titel, Still I Rise, antyder, at digtets taler rejser sig på trods af eller som reaktion på udfordrende omstændigheder. Efterhånden som digtet udvikler sig, vi lærer, at taleren rejser sig som reaktion på det amerikanske samfunds had og undertrykkelse af sorte mennesker.

Digtets taler er Sort, som vi lærer i disse to linjer i sidste strofe:

Bringing the.gif'background-color: transparent;'>Jeg er slavens drøm og håb.

Talerens reference til slaveri og forfædre placerer dem i en meget specifik kulturel og racemæssig rolle som en sort person.

Derudover ser vi, hvordan denne sorthed rejser sig i opposition til had, diskrimination og undertrykkelse gennem hele digtet. For eksempel, i den anden strofe spørger digtets taler læseren:

Oprører min sassi dig?
Hvorfor er du plaget af dysterhed?
For jeg går, som om jeg har oliekilder
Pumper i min stue.

Den fjerde og femte strofe stiller spørgsmål til læseren på lignende måde og spørger:

føljeton i postgres

Ville du se mig knækket?
Bøjet hoved og sænkede øjne?
Skuldre falder ned som tårer,
Svækket af mine sjælfulde skrig?

Fornærmer min hovmod dig?
Tag det ikke forfærdeligt hårdt
For jeg griner, som om jeg har guldminer
Graver i min egen baghave.

Angelou åbner hver af disse strofer med spørgsmål som hun kalder alle, der har deltaget i undertrykkelsen af ​​sorte mennesker. Hun kræver en forklaring på deres had, og hvert spørgsmål kalder på et specifikt tilfælde af eller type mishandling. Taleren taler på vegne af sorte mennesker, der har oplevet diskrimination, og stiller spørgsmålstegn ved, hvorfor sorte mennesker behandles med vold og foragt.

Efterhånden som digtet fortsætter, bliver det tydeligt dem, der hader sorte, gør det fordi af sorte menneskers styrke, skønhed og modstandskraft... selvom det sorte samfund fortsat er undertrykt. Det ser vi i lignelser der sammenligner sorte menneskers ånd med ressourcer, der er en endeløs kilde af rigdomme, som oliebrønde / Pumping i [talerens] stue og guldminer / Diggin' i [hendes] egen baghave. Ved at bruge disse sammenligninger beder Angelou læseren om at overveje, hvorfor det er sorte menneskers vedvarende håb, glæde og styrke, der får andre til at ønske at nedbryde dem.

Mens sorte menneskers styrke og skønhed tilskynder til had og intolerance, Angelou portrætterer også disse kvaliteter som den ultimative kilde til sorte menneskers styrke til at blive ved med at stige op igen. Taleren hævder, at sorte nægter at give op i lyset af samfundets racisme og undertrykkelse. I stedet reagerer de med bemærkelsesværdig styrke.

Lad os nu se nærmere på de tre hovedtemaer, der definerer Angelous digt: forholdet mellem personlig og kollektiv erfaring, racehadets irrationalitet og sorts modstandskrafts varige natur.

Angelou taler ikke kun om de måder, hvorpå sorte kollektivt oplever racisme, hun beder også læserne om at undersøge deres rolle i at fastholde racisme.

Tema 1: Forholdet mellem personlig og kollektiv oplevelse

Det første tema, vi vil diskutere, som er vigtigt for at forstå Maya Angelous Still I Rise, er forholdet mellem personlig og kollektiv oplevelse.

For det første er der to hovedpersoner i Still I Rise: digtets sorte taler og den person, de stiller deres spørgsmål til (dig/adresser).

Lad os se på digtets adressat. Igennem Still I Rise henvender digtets taler sig til en ukendt dig. Ved første øjekast kan det virke som om, at du kunne være hvem som helst, men efterhånden som vi kommer dybere ind i digtet, bliver det klart, at Angelou henvender sig til en bestemt type person: enhver, der foragter eller sårer sorte mennesker på grund af deres racemæssige identitet.

Så selvom det lyder som om taleren henvender sig til en person, når hun siger dig, henviser hun faktisk til en gruppe ligesindede: alle de individer, der deltager i racediskrimination. Når du læser dig i digtet, det er hvem skulle komme i tanke om. På den måde målretter Angelou en kollektiv oplevelse af racisme og racistisk adfærd som hovedemnet i hendes digt.

Men vi kan også nedbryde identiteten af ​​digtets dig lidt mere. Vi kunne også læse Angelous brug af dig som hendes måde at spørge på alle læsere til at kigge ind i sig selv for at se, om de også er medskyldige i racisme.

Med andre ord kunne Angelou bede os om at undersøge os selv for skjulte skævheder: oplever vi nogen af ​​de negative følelser over for sorte mennesker, som den du portrætterede i digtet oplever? Og hvis vi gør, vil vi så være inkluderet i den hadefulde dig? Ved at henvende sig til læseren som potentielt at være en del af det dig, giver Angelou os en mulighed for at reflektere over deres internaliserede fordomme og afvise skadelige, som vi måske ikke var klar over, at vi husede.

På den måde trækker Angelou en stærk forbindelse mellem kollektive handlinger og vores individuelle ansvar. Det er nemt at afskrive en gruppe mennesker som racistiske, men vi skal huske, at den gruppe består af individuelle mennesker. Og endnu vigtigere, Still I Rise argumenterer for det det er vores ansvar at sikre, at vores egne individuelle ideer, overbevisninger og handlinger ikke nærer et system der skader andre.

Digtets taler udstiller også forholdet mellem vores individuelle jeg og kollektive erfaringer. Igennem digtet refererer taleren til sig selv i første person og bruger ofte jeg og min til at henvise til deres oplevelser med racediskrimination.

Men i digtets første og sidste strofe angiver Angelous taler, at deres oplevelser er fælles og deles blandt sorte. Taleren gør dette ved at henvise til historiens rolle i at dokumentere både undertrykkelsen af ​​sorte mennesker og deres reaktion på denne undertrykkelse.

Igennem digtet hænger talerens individuelle oplevelser sammen med sorte menneskers kollektive oplevelser. Som taleren rejser sig fra hvert enkelt forsøg på at knække hende eller skubbe hende ned, så gør sorte mennesker som helhed det. Dette er udstillet i følgende strofe:

Tema 3: The Enduring Nature of Black Resilience

Et sidste centralt tema, der kendetegner Still I Rise, er Black resiliences varige natur. Igennem digtet skildrer taleren karakteren af ​​deres modstandsdygtighed gennem sammenligninger med ting, der er kendt for deres hårdhed eller evne til at holde ud. I sidste ende symboliserer disse sammenligninger mellem højttalerens modstandsdygtighed og holdbare ting den modstandsdygtige ånd hos sorte mennesker generelt.

Angelous foredragsholder karakteriserer deres modstandsdygtighed som at ligne ting fra den naturlige verden, der holder ud gennem den forvitring, der opstår som tiden går. For eksempel fortæller Angelou digtet er dig, at selvom de kan blive trådt ned i selve snavset, vil de rejse sig igen som støv. Og ligesom månen, solen og havets tidevand – som alle falder og stiger – vil taleren også fortsætte med at stige.

Angelou foretager disse sammenligninger for at skildre talerens modstandsdygtighed på en bestemt måde. Ligesom sikkerheden for solens og månens mønstre er talerens modstandsdygtighed sikker. Det vil ikke forsvinde eller formindskes; det vil holde ud. Taleren sikrer digtets dig, at uanset hvilke hadefulde ting de siger eller gør, vil taleren rejse sig uanset hvad.

Referencerne til menneskelige aktiviteter som at pumpe olie og udvinde guld virker også på vigtigheden og værdien af ​​modstandskraft.

Taleren siger, at de går, som om de har fået oliebrønde til at pumpe i hendes stue, og griner, som om de har guldminer i deres baghave. Det gør digtets taler selvfølgelig ikke rent faktisk har oliebrønde og guldminer. I stedet, taleren foretager disse sammenligninger for at vise, at deres modstandsdygtige spiritus er mere værdifuld end olie og mere kostbar end guld.

I sidste ende erkender digtets taler, at digtets du ikke kan forstå værdien af ​​talerens modstandskraft, og de kan heller ikke mindske drivkraften bag talerens modstandsdygtige ånd.

Top 2 poetiske enheder i Still I Rise

Poetiske virkemidler er litterære virkemidler, som digtere bruger til at forbedre og skabe et digts struktur, tone, rytme og betydning. I Maya Angelous digt, Still I Rise, bruger Angelou gentagelser og retoriske spørgsmål for at forstærke hendes digts betydning .

Poetisk anordning 1: Gentagelse

Gentagelse bruges ofte i poesi til at fastholde en nøgleidé eller et nøgletema. I lighed med omkvædet af en sang kan gentagelser også bruges til at skabe en særlig rytmisk effekt og sætte et digts stemning. I Still I Rise, Angelous taler gentager omkvædet: Stadig rejser jeg mig og jeg rejser mig for at formidle kraften i sort modstandskraft og sætte en triumferende tone .

Gentagelsen af ​​Still I rise og I rise opsat en skarp kontrast mellem digtets du hadefulde handlinger og digtets talers modstandsdygtige respons. Angelou beskriver, hvordan digtet forsøger at holde taleren nede. Den du tiltaler af taleren, kan træde [dem] i selve snavset, skyde [dem] med dine ord og skære [dem] med dine øjne. Disse handlinger er alle designet til at bryde talerens ånd. Men som svar på hvert af disse forsøg på at undertrykke dem, gentager taleren sætningen: Jeg rejser mig.

Så hvor det had, der skildres i digtet, er snavset og lavt, hæver talerens modstand sig højt over den slags ordvekslinger. I stedet for at reagere med had, går taleren, griner og danser og afviser løgnene fra dem, der ville undertrykke dem.

erstatte streng i java

Gentagelsen af ​​sætningen, jeg rejser mig, er også symbolsk: den formidler den vedvarende modstandskraft af sorte menneskers ånd som reaktion på vedvarende racisme og diskrimination. Med hver gentagelse af I rise får læseren en fornemmelse af, hvor stærk og modstandsdygtig taleren er. Denne gentagelse understreger talerens budskab om, at forsøg på at holde sorte nede aldrig vil lykkes. Som digtets ottende strofe siger, er sorte menneskers modstandsdygtighed som havet:

Op fra en fortid, der har rod i smerte
jeg rejser mig
Jeg er et sort hav, springende og bredt,
Welling og hævelse bærer jeg i tidevandet.

Med andre ord, at rejse sig er ikke noget, taleren og i forlængelse heraf sorte mennesker kun gør én gang. Fordi raceundertrykkelse også holder ud, oplever sorte at rejse sig igen og igen.

Poetisk redskab 2: Retoriske spørgsmål

Retoriske spørgsmål er det andet poetiske hovedgreb, som Angelou bruger til at formidle Still I Rise-betydningen. Retoriske spørgsmål er spørgsmål, som en forfatter stiller for at få læseren til at komme med deres eget svar - og tænke dybere over komplicerede problemstillinger i processerne. Forfattere bruger ofte retoriske spørgsmål til at guide læserne mod svar, der forstærker digtets budskab.

I Still I Rise optræder retoriske spørgsmål i begyndelsen af ​​fire af stroferne. Hvert retorisk spørgsmål i dette digt er rettet til digtets dig. Hvert spørgsmål spørger om de måder, hvorpå taleren fornærmer adressaten. Denne teknik tillader Angelou til at undersøge hvorfor adressaten hader taleren...hvilket også giver hende mulighed for at kaste lys over de spinkle årsager bag racisme også.

Gentagelsen af ​​disse retoriske spørgsmål sætter en tone, der føles mere som et forhør end en samtale – og dette er bevidst. Hvert retorisk spørgsmål rettet mod den hadefulde dig i digtet tjener til at fordømme deres hadefuldhed, især når Angelous taler begynder at besvare spørgsmålene selv.

Derudover besvarer taleren de retoriske spørgsmål til læseren i rækkefølge at hjælpe læserne med at se de uvæsentlige motiver bag deres had til sorte mennesker. Tag for eksempel spørgsmål og svar-sekvensen i digtets femte strofe:

Fornærmer min hovmod dig?
Tag det ikke forfærdeligt hårdt
For jeg griner, som om jeg har guldminer
Graver i min egen baghave.

Strofen ovenfor begynder med et retorisk spørgsmål rettet mod læseren om hovmod. Men Angelous taler svarer også selv på spørgsmålet og afslører, at de allerede ved godt duet i digtet er stødt over hendes hovmod.

I sidste ende bruger Angelou retoriske spørgsmål til at bede det kollektiv, du adresserede i digtet, om at reflektere over deres egen hadefuldhed og intolerance. Ved at besvare disse spørgsmål med deklarative udsagn gennem digtet signalerer Angelou til digtets dig, at sorte mennesker er ikke forvirret over, hvor dette had kommer fra. De forstår, at sorte menneskers afvisning af at give op i lyset af igangværende løgne og nedskæringer kun gør dem, der er fyldt med had, endnu mere vrede.

Faktisk formidler disse retoriske spørgsmål, der er stablet op efter hinanden i digtet, en holdning af trods. De får digtet til at spørge dig selv: Troede du virkelig, at dit had kunne holde os nede? Ikke desto mindre understreger Angelou, ved at angive volden mod sorte mennesker med hvert retorisk spørgsmål og kommunikere et modstandsdygtigt svar på hver nedskæring i hendes svar, hvor stærke sorte mennesker er.

Hvad er det næste?

Det kan være vanskeligt at analysere poesi, så det er nyttigt at læse et par ekspertanalyser. Vi har en masse påvores blogsom du kan læse igennem, som denne om Dylan Thomas’ Gå ikke blid ind i den gode nat eller denne artikel, der forklarer 10 forskellige sonetter!

Det er meget nemmere at analysere poesi, når du har de rigtige værktøjer til at gøre det! Gå ikke glip af vores dybdegående guides til poetiske virkemidler synes godt omassonans, jambisk pentameter , og hentydning .

Hvis du er mere om skrivning poesi end at analysere det, vi har dig dækket! Her erfem gode tips til at skrive digte(oget par legater til digterspirer, også).

Disse anbefalinger er udelukkende baseret på vores viden og erfaring. Hvis du køber en vare via et af vores links, kan PrepScholar modtage en kommission.