Du har sikkert hørt om sonetter i din engelsktime, så du ved allerede, at sonetter er en vigtig poetisk form. Men det kan være svært at forstå, hvad de siger!
Den gode nyhed er, at alle kan lære at forstå poesi. Det kræver bare øvelse! Det er derfor, vi har udvalgt de 10 mest berømte sonetter gennem tidene og forklaret dem. At læse sonetten sammen med en ekspertforklaring hjælper dig ikke kun med at forstå, hvad sonetten handler om, men det vil også hjælpe dig med at teste dine egne analytiske færdigheder.
For at hjælpe dig med at mestre sonetten, vil vores guide gøre følgende:
Lad os nu uden yderligere forsinkelse se nogle sonetter og soneteksempler!
Hvad er en sonet?
EN sonet er en type digt, der består af fjorten verslinjer, der følger et bestemt rimskema, afhængigt af typen af sonet . Ordet sonet kommer fra det italienske ord sonet. Og hvad betyder det? Bogstaveligt talt, lille sang. Da sonetter følger et strengt rimskema, kan de helt sikkert lyde melodisk, når de læses højt.
Sonettens forskellige oprindelse i Italien og England resulterede i skabelsen af forskellige rimskemaer, emner og sonetters temaer. Men enhver sonet, uanset typen, vil have følgende:
For mere information, sørg for at tjekke denne artikel, der taler om elementerne i en sonnet mere detaljeret. (Det forklarer også de forskellige typer sonetter!)
De 10 mest berømte sonetter gennem tiderne, forklaret
For at forstå sonetter bedre, hjælper det at se på eksempler. Og gæt hvad? Det er det, vi skal gøre!
s i python
Vi har valgt de 10 bedste sonetter nogensinde. For hvert digt vil vi give dig baggrundsoplysninger om hver sonnet, identificere typen af hvert sonneteksempel og kort analysere digtet. De første fem på vores liste er Shakespeares soneteksempler, og de sidste fem på vores liste over soneteksempler berører de forskellige typer sonetter, herunder Spencerian, Modern English, Miltonic og italiensk/petrarchan soneteksempler.
Og husk: fortolkninger af betydningen af litterære værker er altid lidt subjektive, så du er velkommen til at tilføje dine egne analyser eller research til vores læsninger af disse top 10 soneteksempler!
#1: Min elskerindes øjne er intet som solen , af William Shakespeare (Shakespeares sonet)
Min elskerindes øjne er intet som solen;
Koraller er langt mere røde end hendes læbers røde;
Hvis sneen er hvid, hvorfor er hendes bryster så dunne;
Hvis hår er tråde, vokser sorte tråde på hendes hoved.
Jeg har set roser damaskerede, røde og hvide,
Men ingen sådanne roser ser jeg i hendes kinder;
Og i nogle parfumer er der mere glæde
End i åndedrættet, som fra min elskerinde lugter.
Jeg elsker at høre hende tale, men jeg ved det godt
Den musik har en langt mere behagelig lyd;
Jeg giver, at jeg aldrig så en gudinde gå;
Min elskerinde, når hun går, træder på jorden.
Og dog, ved himlen, tror jeg, at min kærlighed er sjælden
Som nogen fornægtede hun med falsk sammenligning.
Her er den første Shakespeare-sonet på vores liste - og den er en af Shakespeares mest berømte. Som mange sonetter roser denne udseendet af digterens damekærlighed..men med et unikt twist.
Specifikt sammenligner digteren sin elskerindes udseende med de ting, vi ofte finder smukke i naturen: lyse, røde koraller, hvid sne, røde og hvide roser. Men digteren foretager ikke disse sammenligninger på en komplementær måde. Faktisk, han hævder, at hans elskerindes skønhed ikke ligner den klare sol, den røde rose og den hvide sne! Hvad er der med det?!
Men så tid sker i kupletten. I en sonet, en tid er turen, eller det øjeblik, hvor digteren skifter sit emne. I en sonet er dette normalt det øjeblik, hvor digteren besvarer det spørgsmål, han stiller i de tidligere vers!
Lad os tage et kig på, hvordan tid virker i dette digt. I de tre kvad holder digteren sig til det tema: hans damekærligheds skønhed blegner i sammenligning med de naturlige skønheder, han observerer omkring sig. Når vi kommer til kupletten, skifter tonen dog brat ved brugen af sætningen, Og dog. Selvom hans elskerindes øjne ikke skinner som solen, og hendes læber ikke er så røde som en rose, finder digteren hende alligevel sjælden og smuk.
Så hvorfor beskriver digteren sin elskerinde sådan? Det virker lidt uhøfligt at opdrage alle de måder, hvorpå hendes skønhed ikke lever op til naturens livlighed. Men Shakespeares pointe i denne sonet handler slet ikke om hans elskerinde: det er en satire over det falske, idealiserede billede af feminin skønhed, der ofte portrætteres i sonetter under Elizabethan-æraen . Shakespeare laver dybest set grin med denne tendens til at bruge sonetten til at hylde et umuligt og uopnåeligt billede af feminin skønhed ved at male et realistisk billede af hans elskerinde og understreger, at han elsker hende, som hun er. (Det er den moderne ækvivalent til at elske nogen med #nofilter.)
#2: ' Skal jeg sammenligne dig med en sommerdag? ' af William Shakespeare (Shakespeares sonet)
Skal jeg sammenligne dig med en sommerdag?
Du er dejligere og mere tempereret:
Hårde vinde ryster majs kære knopper,
Og sommerens lejekontrakt har alt for kort en dato;
Nogle gange for varmt skinner himlens øje,
Og ofte er hans guldfarve dæmpet;
Og enhver messe fra messe falder engang,
Ved en tilfældighed eller naturens skiftende kurs untrimm'd;
Men din evige sommer skal ikke visne,
Du skal heller ikke miste besiddelsen af den smukke, du ejer;
Døden skal heller ikke prale, du vandrer i hans skygge,
Når du vokser i evige linier til tid:
Så længe mænd kan trække vejret eller øjne kan se,
Så længe lever dette, og det giver liv til dig.
I modsætning til vores første eksempel, t hans sonet holder sig til det traditionelle tema om at sammenligne skønheden i digterens kærlighedsinteresse med de smukke aspekter af naturen.
Denne sonet ser ud til at tage en mere traditionel tilgang til at sammenligne dig - sandsynligvis digterens kærlighedsinteresse - med de behagelige aspekter af naturen end den første sonet på vores liste. Denne gang, digterens kærlighedsinteresse endda mere dejligt end en sommerdag! Men digteren taler her om mere end blot sin kærlighedsinteresses udseende: han taler om hendes ungdom.
Sådan ved vi det: digteren nævner, hvordan sommeren er for kort, hvordan naturen skifter kurs, og hvordan det retfærdige aftager efterhånden som tiden går. Digteren taler om, hvordan vi, som tiden går, bliver gamle! Hvis du vil tænke på ungdom og alder i form af årstider, som digteren gør, kan du forbinde ungdom med sommer og aldring med overgangen til efterår og vinter, når jorden bliver kold og bladene falder fra træerne. Og det er præcis, hvad der sker med digterens kærlighedsinteresse i løbet af digtet.
Men! I begyndelsen af det tredje kvad gør digteren brug af en tid : Men din evige sommer skal ikke visne. I sonettens andet afsnit forbinder digteren sin kærlighedsinteresses ungdommelighed med mere end blot alder og udseende. Disse ting, synes digteren at sige, kan overskride tidens gang, fordi de er en måde at væren, snarere end en måde at se på. Bare rolig: det fik os også til at sige awww.
#3: ' Den tid på året du kan i mig se ' af William Shakespeare (Shakespeares sonet)
Den tid på året kan du i mig se
Når gule blade, eller ingen eller få, hænger
På de grene, der ryster mod kulden,
Bare ødelagte kor, hvor sent de søde fugle sang.
I mig ser du sådan en dags skumring
Som efter solnedgang forsvinder i vest,
Hvilket med og med sort nat fjerner,
Dødens andet jeg, der forsegler alt i hvile.
I mig ser du gløden af en sådan ild
At der ligger på hans ungdoms aske,
Som dødslejet, hvorpå det skal udløbe,
Fortæret med det, den blev næret af.
Dette opfatter du, som gør din kærlighed stærkere,
At elske den brønd, som du må forlade før længe.
Denne Shakespeare-sonnet er henvendt til en bestemt læser, kaldet Messeungdommen, og behandler også temaet alderdom.
I denne sonet præsenterer de tre kvad hver sin metafor for digterens oplevelse med aldring, signaleret med sætningen, I mig ser du. Det første kvad sammenligner digterens aldring med efterårets død og naturens overgang til vinter. Det andet kvad sammenligner digterens aldring med dagens død, når solen går ned og natten tager over. Det tredje og sidste kvad sammenligner digterens aldring med en langsomt døende brand.
Som sædvanlig er skiftet eller tid, kommer med kupletten i slutningen af sonetten. Digteren hævder, at den smukke ungdom kan se denne ældning ske, når han ser på digteren, men at vidne til digterens aldring får ham til at elske digteren endnu mere i forventning om digterens endelige død.
Shakespeares brug af de tre metaforer bygger en stærk forbindelse mellem menneskers oplevelse af at ældes og dø og universets naturlige kredsløb. En måde at læse dette på er, at aldring og døende er en naturlig proces - en der forbinder mennesker dybere med universet. Og som følge heraf er det vigtigt at værdsætte folk, mens de stadig er hos os.
Digtet 'Hvis der ikke er noget nyt, men det der er' spiller på det gamle ordsprog: 'Der er intet nyt under solen.'
#4: ' Hvis der ikke er noget nyt, men det der er ' af William Shakespeare (Shakespeares sonet)
Hvis der ikke er noget nyt, men det der er
Har været før, hvordan er vores hjerner begejstret,
Hvilket, der arbejder efter opfindelser, er forkert
Et tidligere barns anden byrde!
Åh, den plade kunne med et baglæns blik,
Selv af fem hundrede solløb,
Vis mig dit billede i en antik bog,
Siden tankerne først i karakter var færdige!
At jeg kunne se, hvad den gamle verden kunne sige
Til dette sammensatte vidunder af din ramme;
Uanset om vi bliver repareret, eller om de er bedre,
Eller om revolutionen er den samme.
O! det er jeg sikker på, tidligere dages forstand
Til emner værre har givet beundrende ros.
Den fjerde Shakespeare-sonnet på vores liste kommer også fra det, der er kendt som Fair Youth Sequence fra 1609 - en sekvens på 154 sonetter, der skildrer digterens udtryk for kærlighed til en ung mand. Denne særlige sonet funderer over den ældgamle idé om, at der ikke er noget nyt under solen. Den forestilling er tilpasset fra den bibelske Prædikerbog , og den hævder i det væsentlige, at tingene i livet sker cyklisk.
Shakespeare kæmper for at formulere værdig ros af ungdommen, fordi den ros, han ville give til ungdommen, allerede tidligere er skrevet om andre fra historien. Hans hjerne arbejder på opfindelser og søger efter ord, der vil demonstrere, hvordan ungdommen er adskilt fra alle disse mindre skønheder fra fortiden.
Faktisk hævder digteren, at hvis ungdommen havde levet i den gamle verden, ville de omkring ham ikke have kunnet beskrive ungdommens skønhed og karakter tilstrækkeligt. I den sidste kuplet sætter digteren spørgsmålstegn ved dømmekraften fra alle dem fra fortiden, der roste skønheden af andre, der kom før (fornuften fra tidligere dage) fordi Shakespeare er overbevist om, at der er noget nyt under solen: den uforlignelige skønhed i hans kærlighedsinteresse.
#5: 'Ikke marmor eller de forgyldte monumenter' af William Shakespeare (Shakespeares sonet)
Ikke marmor eller de forgyldte monumenter
Af fyrster skal overleve dette kraftfulde rim,
Men du skal skinne mere klart i dette indhold
End ufejet sten smurt med sluttish tid.
Når ødsel krig skal vælte statuer,
Og stegninger udrydder murværket,
Heller ikke Mars hans sværd eller krigens hurtige ild skal brænde
Din hukommelses levende optegnelse.
'Få døden og helt uvidende fjendskab
Skal du skride frem; din ros skal stadig finde plads
Selv i hele eftertidens øjne
Det slider denne verden ud til den ende undergang.
Så indtil dommen du selv opstår,
Du lever i dette og bor i elskendes øjne.
Denne sonet omhandler temaet tidens gang og ordenes varige kraft.
Skriver igen til Fair Youth, Shakespeare beskriver, hvordan skrevne ord – som dem i dette digt! – er langt mere effektive til at bevare ting som tiden går end fysiske, menneskeskabte monumenter. Og hvad er det helt konkret, som hans digt bevarer? Det er ungdommens billede og erindring, som repræsenteres af dig, han henvender sig til gennem digtet.
Shakespeare overdriver sin hukommelse om ungdommen ved at sammenstille den med beskrivelser af stærke, holdbare menneskeskabte ting, der vil smuldre og forfalde over tid. Marmor, forgyldte monumenter af prinser, sten og statuer og murværket vil ikke overleve digterens hukommelse om ungdommen. Faktisk vil Shakespeares lovprisning af sin elskede leve evigt på grund af den måde, et digt nemt kan videregives til fremtidige generationer.
#6: ' Hvordan elsker jeg dig? ' b og Elizabeth Barrett Browning (Petrarchan/italiensk sonet)
Hvordan elsker jeg dig? Lad mig tælle måderne.
Jeg elsker dig til dybden og bredden og højden
Min sjæl kan nå, når jeg føler mig ude af syne
For enderne af væren og ideel nåde.
Jeg elsker dig til niveauet for hver dag
Mest stille behov, ved sol og levende lys.
Jeg elsker dig frit, som mænd stræber efter ret.
Jeg elsker dig rent, da de vender sig fra ros.
Jeg elsker dig med den passion, der bliver brugt
I mine gamle sorger, og med min barndoms tro.
Jeg elsker dig med en kærlighed, jeg syntes at miste
Med mine fortabte helgener. Jeg elsker dig med åndedrættet,
Smil, tårer, af hele mit liv; og hvis Gud vælger,
Jeg skal kun elske dig bedre efter døden.
De sidste fem sonetter på vores liste forgrener sig til forskellige digtere og forskellige typer sonetter. Denne sonet er af Elizabeth Barrett Browning , en engelsk digter fra den victorianske æra, og er skrevet i Petrarchan-form. Udgivet i 1850, How Do I Love You? er let Barrett Brownings mest berømte sonet.
I Barrett Brownings digt møder læserne noget sjældent - en kvindes perspektiv på kærlighed. I oktaven, der udgør den første del af digtet, stiller taleren et spørgsmål til sin elsker: Hvordan elsker jeg dig?, og fortsætter derefter med at tælle de mange måder, hvorpå hun elsker denne person. Ved at lave sin liste over de måder, hvorpå hun elsker denne person, udforsker taleren ekstremer og grænser: hun elsker ham til sin sjæls fulde kapacitet, frit og rent.
Det tid opstår, når sestetten begynder, og taleren vender sig mod fortiden for at trække på flere sammenligninger for hendes nuværende kærlighed til sin elsker. Når man ser til fortiden, fortsætter taleren med at stole på ekstremer for at forklare sin kærlighed: den ekstreme lidenskab, man føler i sorgens øjeblikke, den ekstreme renhed af et barns tro. Digtet afsluttes med en sidste yderlighed: selv efter døden vil taleren fortsætte med at elske sin elsker. Hun synes at antyde, at hendes kærlighed vil blive udødeliggjort, gjort fuldkommen i sin udholdenhed efter døden.
#7: ' Sonnet 75 ' fra Edmund Spenser's Amoretti (Spencerian Sonnet)
En dag skrev jeg hendes navn på stranden,
Men bølgerne kom og skyllede det væk:
Igen skriver jeg det med en anden hånd,
Men tidevandet kom og gjorde mine smerter til sit bytte.
Forfængelig mand, sagde hun, som forgæves analyserer,
En dødelig ting for at forevige,
For jeg vil selv kunne lide dette forfald,
og eek mit navn udslettes ligeledes.
Det er ikke tilfældet, (hvor jeg) lod de væmmelige ting udtænke
At dø i støv, men du skal leve af berømmelse:
Mit vers, dine sjældne dyder skal foreviges,
Og i himlene skriv dit herlige navn.
Hvor døden skal undertrykke hele verden,
Vores kærlighed skal leve, og senere liv fornyes.
Her er et eksempel på en Spenserian sonet , som oprindeligt blev udgivet i 1595. Temaet for dette digt ligner det for Shakespeares Not Marble Nor the Gilded Monuments, fordi det handler om ideen om at eviggøre mindet om digterens elsker. ( Er du begyndt at se dine sonetter ofte omhandle fælles temaer?)
I det første kvad skildrer digteren sine forsøg på at skrive sin elskedes navn på stranden (strand er bare et andet ord for kysten), men finder det hele tiden skyllet væk af havvande.
I det andet kvad ser det ud til, at den elskede taler til digteren og bruger begge betydninger af ordet forfængelig til at fortælle digteren, at kun en forfængelig mand ville fortsætte med at gøre forgæves forsøg på at forevige noget, der er dødeligt. Hun påpeger, at hun til sidst vil bukke under for døden ... ligesom hendes navn skrevet i sandet.
I det tredje kvad taler digteren tilbage til sin elskede og fortæller hende, hvordan han vil trodse døden for at eviggøre hende: gennem berømmelsen vil hans poetiske vers bringe hende. Faktisk vil hans poesi gøre noget bedre end at skrive hendes navn i sandet. Hans poesi bliver så udsøgt, at den vil skrive hendes navn i himlen. Dette er endnu en sonet, der lovpriser poesiens evne til at overskride den død og forfald, som dødelige kroppe oplever, efterhånden som tiden går.
'When I Consider How My Light Is Spent' er en miltonisk sonet om både bogstavelig blindhed og sjælens blindhed.
#8: ' Når jeg overvejer, hvordan mit lys bliver brugt 'b og John Milton (Miltonic Sonnet)
Når jeg tænker på, hvordan mit lys bliver brugt,
Før halvdelen af mine dage, i denne mørke verden og vidt,
Og det ene talent, som er døden at skjule
Logerede hos mig ubrugelig, skønt min Sjæl mere bøjet
At tjene dermed min Skaber, og præsentere
Min sande beretning, at han ikke vender tilbage;
Foreskriver Gud dagsarbejde, lys fornægtet?
spørger jeg kærligt. Men tålmodighed, for at forhindre
Den mumlen, svarer snart, har Gud ikke brug for
Enten menneskets værk eller hans eget.gif'https://www.biblegateway.com/passage/?search=Matthew+25:14-30&version=ESV'>en henvisning til en lignelse i den bibelske bog Matthæus 25 , hvor en ung mand begraver ressourcer, han får, i stedet for at dele dem med verden. Milton er bekymret for, at Gud vil se, at han uklogt har brugt det lys, han fik, og tugte ham for det , hvilket er præcis, hvad der skete med den unge mand i lignelsen.
Sestetten - de sidste seks linjer - besvarer Miltons tidligere spørgsmål om, hvorvidt han har brugt sine talenter godt. Mens Milton føler, at han måske bedre ville have tjent sin Skaber gennem hårdt dagligt arbejde, taler tålmodigheden og forsikrer ham om, at Gud har brug for mere end én slags tjener. Ud over dem, der arbejder sig selv ind til benet i tjeneste for deres Skaber, har Gud brug for dem, der tjener ved at stå og vente. I sidste ende argumenterer digtet for, at de, der venter på, at Gud skal lede dem, også er sande tjenere.
#9: ' Hvad mine læber har kysset, og hvor og hvorfor ' af Edna St. Vincent Millay (Petrarchan/italiensk sonet)
Hvilke læber mine læber har kysset, og hvor og hvorfor,
Jeg har glemt, og hvilke arme der har ligget
Under mit hoved til morgen; men regnen
Er fuld af spøgelser i aften, der banker og suk
På glasset og lyt efter svar,
Og i mit hjerte rører en stille smerte
For uerindrede drenge det ikke igen
Vil henvende sig til mig ved midnat med et skrig.
Således står det ensomme træ om vinteren,
Ved heller ikke, hvilke fugle der er forsvundet én efter én,
Alligevel kender dens grene mere lydløse end før:
Jeg kan ikke sige, hvilke kærligheder der er kommet og gået,
Jeg ved kun, at sommeren sang i mig
Et lille stykke tid, det i mig synger ikke mere.
Edna St. Vincent Millay, en produktiv digter fra det tidlige tyvende århundrede, skriver en petrarchansonet her. What My Lips Have Kissed tager det traditionelle tema op med at fundere over tabte kærligheder. Som en Petrarchan-sonnet inkarnerer oktaven i begyndelsen en tone af erindring om fortidens kærligheder, og når turen kommer med den sidste sestet, skifter den til en tone af sorg.
Men i modsætning til mange traditionelle sonetter – som dem, vi har set på af Shakespeare og Spenser – handler Millay's slet ikke om at prise skønheden og karakteren af hendes tidligere kærligheder. Hun indrømmer endda, at hun har glemt, hvilke læber [hendes] læber har kysset for et stykke tid siden. Hun kan ikke engang huske, hvor hun kyssede disse mænd, eller hvorfor hun kyssede dem! I stedet roser Millays sonet vemodigt hukommelse af den måde, de tidligere kærligheder gjorde hende på føle , sætter et mere moderne spin på sonettens traditionelle tema.
Selvom hun ikke kan sige, hvilke kærligheder der er kommet og gået, og igen understreger, at denne sonet ikke rigtig handler om de elskende selv, ved hun, at sommeren sang i [hende] et kort stykke tid under disse kærligheder. Den følelse af sommer i hendes hjerte er det, hun føler, hun har mistet, og det er det, hun sørger over og hylder i denne sonet.
Et portræt af digteren Billy Collins.
(David Shankbone/ Flickr )
#10: ' Sonnet ' af Billy Collins (Modern Sonnet)
Alt, hvad vi behøver, er fjorten linjer, ja, tretten nu,
og efter denne næste kun et dusin
at søsætte et lille skib på kærlighedens stormomslyngede hav,
så er der kun ti mere tilbage som rækker af bønner.
Hvor går det nemt, medmindre du får Elizabethan
og insisterer på, at jambiske bongoer skal spilles
og rim placeret i enden af linjer,
en for hver korsets station.
Men bliv hængende her, mens vi tager turen
ind i de sidste seks, hvor alle vil blive løst,
hvor længsel og hjertesorg vil finde en ende,
hvor Laura vil bede Petrarch om at lægge sin pen,
Tag de skøre middelalderlige tights af,
blæs lysene ud, og kom endelig i seng.
Til vores tiende og sidste sonet i vores liste over eksempler på sonetdigte har vi en mere moderne engelsk sonet af den nutidige amerikanske digter, Billy Collins. I dette digt, som blev udgivet i 1999, funderer Collins over sonettens traditionelle form og struktur! (Det er meget meta.) Hans sonet reflekterer over, hvilken betydning vi kan få ved at se nærmere på disse træk ved den traditionelle sonet.
Hvis du vil have et lynkursus i den traditionelle sonet, kunne Collins' Sonnet faktisk hjælpe med det. Hans digt identificerer alle elementerne i traditionelle sonetter: 14 linjer, temaer relateret til kærlighed, jambisk pentameter, strenge rimskemaer, tid, og en løsning på emnet i slutningen af sonetten. Han refererer endda specifikt til den Elizabethanske sonet og Petrarch selv!
Så hvad er meningen med at skrive en sonet om en sonet?
Det ser virkelig bare ud til, at Collins forsøger at gøre sonetter tilgængelige for den daglige læser! Den traditionelle form for sonetten, med alle dens strenge krav om understregede og ubetonede stavelser og rimskemaer, kan føles skræmmende ... især hvis du bliver bedt om at skrive en selv. Vi kan endda kalde Collins' sammenbrud af sonetten legende . Han viser, at det er okay for moderne forfattere også at lege med sonettens form i deres eget forfatterskab.
Vores top 5 ressourcer til at lære mere om sonetter
Vores top 5 ressourcer til at lære mere om sonetter Da sonetter er en af de vigtigste litterære former gennem tiderne, er der en masse af ressourcer derude, der kan hjælpe dig med at lære mere om sonetter! Vi har sammensat en liste over vores top fem valg til ressourcer, der kan udvide din viden om sonetter.
Vores liste indeholder onlineressourcer, et par bøger og endda et popkulturelt bud på sonetter. Og alle af disse ressourcer inkluderer flere eksempler på sonnetdigte, end du kunne få brug for. Hvad variationen i denne liste virkelig viser, er det sonetter fortsætter med at fascinere folk, og de er stadig kulturelt relevante den dag i dag!
Digtfonden
Hvis selvstyret, udforskende læring er din slags ting, kan du nyde at lære mere om sonetter gennem Poetry's Foundations hjemmeside. Poesifonden er en uafhængig litterær organisation, hvis primære mål er at give offentligheden fri adgang til alt, der har med poesi at gøre.
Med det i tankerne kan du bruge Poetry Foundations hjemmeside til at læse tonsvis af sonetdigt-eksempler, udforske digters biografiske profiler, læse korte analytiske artikler, essays og blogindlæg om sonetter og endda lytte til lydoptagelser af oplæsninger af sonetter. . Vi anbefaler at komme i gang ved at bruge webstedets søgelinje til at søge i sonet og se, hvor det fører hen.
En ting at bemærke: Det er Poetry Foundation ikke lige dedikeret til sonetter, så der sker en masse der. Men hvis du er ude efter et eventyr, er The Poetry Foundation en fantastisk måde at lære mere om sonetter på!
Shakespeares sonetter
Enhver, der leder efter et dybt dyk ned i digtere og sonetter fra den elizabethanske æra, bør ikke lede længere end Shakespeares sonetter, som er en online ressource, der giver fuldtekst af alle Shakespeares sonetter med beskrivende kommentarer. Siden indeholder også mange soneteksempler af andre bemærkelsesværdige elizabethanske digtere, især Edmund Spenser, Philip Sidney, Michael Drayton og Sir Thomas Wyatt.
Vi kan godt lide denne ressource for dens konsistens og enkelhed: hver sonnet har sin egen side, og hver side følger nøjagtig samme struktur. Først er den fulde tekst af sonetten, derefter en kort oversigt over sonettens nøgletemaer, derefter en linje for linje forklaring af hele sonetten. Det er nemt at bruge, og hvis du har brug for en kickstart på sonetanalyse, kan denne ressource være din go-to.
The Making of A Sonnet: A Norton Anthology
Hvis vi kunne beskrive denne ressource på sonetter med ét ord, ville vi gå med omfattende . (Norton Anthologies bruges ofte som lærebøger til gymnasie- og universitetskurser af en grund, trods alt.) Denne antologi sporer sonetters historie gennem fem hundrede år og analyserer de vigtigste figurer og begivenheder, der har gjort sonetten til, hvad den er i dag.
Denne antologi er også fuld af værdifuldt materiale, inklusive 300 forskellige sonetter. En anden bemærkelsesværdig funktion for alle undervisere derude er de ti spørgsmål til en sonet-workshop, inkluderet i antologiens appendiks, som er designet til at sætte gang i samtaler om læsning, skrivning og workshop-sonetter.
Popsonetter: Shakespeares spins på dine yndlingssange
Denne bog er bestemt et sjovt bud på sonetten. (Ja, bøger om sonetter kan være sjove, det lover vi!) Popsonetter indeholder 100 klassiske popsange, der er gentænkt som Shakespeare-sonetter. Bogen har en god sans for humor, og den bygger bro mellem traditionel poesi og populærkultur. Hvis du leder efter en ikke-traditionel tilgang til at tænke på berømte sonetter, er denne ressource en vinder.
Popsonetter er også en stor inspirationskilde for både studerende og undervisere. Som studerende kan denne bog hjælpe dig med at finde ud af nye, kreative tilgange til at tackle klasseprojekter. Og hvis du er en lærer, der leder efter engagerende, innovative måder at undervise i sonetter til dine elever, Popsonetter er en fantastisk følgesvend.
Shakespeares sonetter, genfortalt
Vores sidste ressource om sonetter giver et andet nutidigt bud på den traditionelle sonetform. Shakespeares sonetter, genfortalt omskriver hele Shakespeares serie af sonetter ved hjælp af moderne sprog, men holder sig til rytmen og rimskemaerne, der gør dem så mindeværdige.
Hvis du er den slags læser, der ønsker at opleve magien i Shakespeares berømte sonetter på egen hånd, uden at få dem overforklaret, men du kæmper for at forstå det elisabethanske sprog, kan denne bog være din indgang til at forstå Shakespeares sonetter hele tiden din egen.
dato konvertere til streng
Shakespeares sonetter, genfortalt er en anden fremragende pædagogisk ressource for engelsklærere, der ønsker at gøre sonetter relateret til nutidens elever. Bogen er også superaktuel – den udkom i august 2018!
Hvad er det næste?
Har du læst analyserne ovenfor og ... ja, gad vide, hvordan pokker du selv kan finde på en analyse? Frygt aldrig: Det eneste, der skal til, er at sørge for, at du har de rigtige værktøjer til jobbet. Her er en liste over de 31 litterære enheder, du skal kende (og en guide til 9 litterære elementer, der er til stede i hvert digt nogensinde ).
Hvis du ikke er helt sikker på, hvad en litterær enhed er, eller hvordan du bruger den, er det okay! Her er nogle uddybende indlæg vedr billedsprog , assonans , synspunkt og personificering der definerer disse vigtige udtryk og viser dig, hvordan du finder dem i litteraturen.
Når det kommer til at forstå poesi, er det virkelig nyttigt at se, hvordan andre analyserer digte. Heldigvis har vi gode ressourcer til dig! Tjek dette indlæg, der leder dig gennem en komplet analyse af Dylan Thomas' Don't go blid ind i den gode nat.
Disse anbefalinger er udelukkende baseret på vores viden og erfaring. Hvis du køber en vare via et af vores links, kan PrepScholar modtage en kommission.