Emily Dickinson er en af ​​de de vigtigste amerikanske digtere i det nittende århundrede. Dickinson har en unik og kunstnerisk tilgang til sin poesi, som nogle gange kan gøre dens betydning og temaer svære at fastlægge.

I denne artikel, vi vil give dig et lynkursus i Emily Dickinsons poesi ved at fokusere på et af hendes mest berømte digte, Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden. Vi giver dig:

• Et overblik over Emily Dickinsons liv og karriere
• En grundig Fordi jeg ikke kunne stoppe for Døden opsummering
• En diskussion af Fordi jeg ikke kunne stoppe for dødens betydning
• En forklaring af de tre øverste temaer og de to øverste poetiske virkemidler i digtet

Lad os begynde!

Fordi Dickinson var så tilbagetrukket, er der ikke mange billeder tilgængelige af hende. Dette er et af de eneste autentificerede billeder af Emily Dickinson, der findes!

Mød forfatteren: Emily Dickinson (1830-1886)

Emily Dickinson var født den 10. december 1830 i Amherst, Massachusetts. Dickinson voksede op i en uddannet familie. Hendes far, Edward Dickinson, var involveret i stats- og lokalpolitik. Han tjente endda i Kongressen i en periode. Dickinson selv var en fremragende elev. Hun begyndte at skrive poesi som teenager og korresponderede med andre forfattere for at udveksle skrevne udkast og ideer.

Efter at have afsluttet syv år på Amherst Academy, hun deltog Mount Holyoke Female Seminary et år til religionsundervisning. Det vides ikke, hvorfor hun forlod skolen, men nogle forskere mener det psykisk sygdom kan have ført til hendes afgang. (De tror også, at Dickinsons følelsesmæssige kampe også kan have ført til hendes tilbagetrukkethed.)

Efter at have forladt seminaret sluttede Dickinson sig aldrig til en bestemt kirke eller kirkesamfund . Dette var en alvorlig afvisning af den kulturelle og religiøse tradition i hendes lille puritanske hjemby. Dickinsons komplicerede forhold til religion, Gud og puritanske værdier dukker også op i hendes poesi.

Dickinson var en stor fan af metafysiske digtere af det syttende århundredes England -såsom John Donne og George Herbert - og deres værker påvirker Dickinsons digte. Metafysisk poesi er karakteriseret ved filosofisk udforskning og temaer som kærlighed, religion og moral. De metafysiske digtere overvejede ofte disse temaer gennem linsen af ​​sociale og kulturelle begivenheder i deres tid, såsom videnskabelige fremskridt og nutidige spørgsmål. Ligesom disse ældre digtere, Dickinsons værk fokuserer på natur, dødelighed og sygelighed.

Som så mange digtere var Emily Dickinson ikke berømt i sin levetid. Efter hendes død opdagede hendes venner hendes digtsamling, som hun omhyggeligt havde organiseret og samlet i individuelle pjecer. Det første bind af hendes digtning udkom i 1890, fire år efter hendes død.

Selvom Dickinsons indflydelse ikke blev fejret, mens hun levede, betragtes hun nu som en af ​​de definerende digtere i sin tidsperiode. Derudover , Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden er anerkendt som et af Dickinsons mest læste digte.

Emily Dickinson, Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden (1890)

Fordi jeg ikke kunne stoppe for Døden er en lyrisk digt af Emily Dickinson. Det blev først udgivet posthumt i 1890-samlingen, Digte: Serie 1 . Denne samling blev samlet og redigeret til udgivelse af Dickinsons venner, Mabel Loomis Todd og Thomas Wentworth Higginson, og den blev oprindeligt udgivet under titlen 'The Chariot'.

Fordi Dickinson aldrig selv godkendte udgivelsen af ​​hendes poesi, vides det ikke, om Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden var et fuldført eller ufærdigt værk. Men det har ikke forhindret den i at blive meget læst og studeret.

Find den fulde tekst til digtet nedenfor:

Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden af ​​Emily Dickinson

Inden vi går ind i analysen, er det værd at læse digtets fulde tekst igen. Her er det:

Fordi jeg ikke kunne stoppe for Døden –
Han stoppede venligt for mig –
Vognen holdt, men kun os selv –
Og udødelighed.

Vi kørte langsomt - Han vidste ingen hast
Og jeg havde lagt væk
Mit arbejde og min fritid også,
For hans borgerlighed –

Vi kom forbi Skolen, hvor Børn stræbte
I frikvarteret – i ringen –
Vi passerede Fields of Gazing Grain –
Vi passerede den nedgående sol -

Eller rettere – han gik forbi os –
The Dews tegnede sitrende og slappede af –
For kun Gossamer, min kjole -
Min Tippet – kun Tulle –

Vi holdt en pause foran et hus, der syntes
En hævelse af jorden -
Taget var næsten ikke synligt -
Gesimsen – i jorden –

Siden da – 'tis Centuries – og dog
Føles kortere end dagen
Jeg anede først Hestehovederne
Var mod evigheden -

jquery et klik

Emily Dickinson tilbragte det meste af sit liv i Amherst, Massachusetts. Huset, hvor hun blev født, er nu hjemsted for Emily Dickinson Museum.

Baggrunden bag digtet

Fordi Dickinsons digte først blev offentliggjort efter hun døde, er det ikke helt klart, hvad der motiverede hende til at skrive Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden. Forskere har dog delt Dickinsons omfattende skrifter op i tre perioder: før 1861, 1861-1865 og efter 1865. Fordi jeg ikke kunne stoppe for Døden blev skrevet i perioden 1861-1865, Dickinsons mest kreative periode.

Denne periode menes at være den tid, hvor Dickinson fokuserede på to af sin poesi dominerende temaer: liv og dødelighed. Som du vil se, når vi graver i betydningen af ​​dette digt, udforsker Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden bestemt begge dele.

Der foregik også ting i Dickinsons personlige liv, som kan hjælpe os med at forstå, hvad der kan have motiveret hende til at skrive dette digt. I 1850'erne, Dickinson besøgte Philadelphia og blev forelsket i en gift præst. Ikke overraskende fungerede forholdet ikke, hvilket resulterede i en skuffelse i romantiske forhold, der ville definere resten af ​​Dickinsons liv. Hun ville senere opleve en følelsesmæssig krise (hvis detaljerne er ukendte) og blive en eneboer.

Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden portrætterer personificering af Døden, der besøger digtets taler og tager hende med på en karettur til efterlivet. I løbet af digtet, taleren betragter scener af naturlige cyklusser af liv og død, som hun observerer under karetturen med Døden. Nogle vil måske læse digtet som en reaktion på de skuffelser og ensomheden, som Dickinson oplevede i løbet af sit liv. Andre ser det som en skildring af hendes forsoning med kristen tro. Uanset hvad, at vide mere om Dickinson, hendes liv og de omstændigheder, der kan have informeret dette digt, kan hjælpe os med at analysere hendes arbejde mere præcist.

Lad os nu se nærmere på 'Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden' og analysere digtet!

Fordi jeg ikke kunne stoppe for dødsanalyse, mening og temaer

For at hjælpe dig med at forstå betydningen af ​​Emily Dickinsons poesi, vil vi nedbryde den overordnede betydning gennem en Fordi jeg ikke kunne stoppe til Dødsanalyse næste gang.

Men før vi gør det, gå tilbage og genlæse digtet. Når du har gjort det, så kom tilbage her... så kan vi komme i gang!

Fordi jeg ikke kunne stoppe for dødens mening

I sin kerne, dette er et digt om døden. (Overraskelse!)

I begyndelsen af ​​digtet kommer Døden for at hente taleren til en karettur. Resten af ​​digtet viser, at taleren forliges med overgangen fra liv til død.

Faktisk rejse ind i døden er, hvad Dickinson virkelig kæmper med gennem hele digtet. Når først Døden henter højttaleren til deres vogntur, rejser de ad en landevej, der gør det muligt for højttaleren at observere børn i leg og naturens skønheder. Døden tager et roligt tempo og behandler taleren venligt undervejs.

Disse skildringer af talerens rejse til døden afsløre, hvad døden betyder for digttaleren . Taleren synes at sige, at det sværeste ved døden ikke altid er selve døden. Faktisk siger de, at de ikke kunne stoppe for Døden, muligvis fordi de havde for travlt med at leve!

Dog dette digt kigger nærmere på behandle at komme overens med døden...og hvordan døden er uundgåelig. Dette er en kamp, ​​som enhver læser kan relatere til, da døden er noget, vi alle bliver nødt til at konfrontere en dag.

Ved digtets sidste strofe har taleren opnået noget, som vi alle måske også håber på: de er i fred med, at hendes liv er ved at være slut. De ser et nyt hjem rejse sig fra jorden med dets tag i jorden. Døden har med andre ord taget taleren til deres grav. Men taleren ser ikke negativt på deres grav. Det er ikke et skræmmende sted! I stedet er det stedet, hvor højttaleren står ansigt til ansigt med Eternity.

At forstå det overordnede budskab i Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden kan hjælpe os med at udvælge mere specifikke temaer, der hjælper os med at forstå digtet bedre. Dernæst vil vi grave i tre vigtige temaer fra dette digt: dødens uundgåelighed, livets forbindelse med døden og usikkerheden om efterlivet.

Tema 1: Dødens uundgåelighed

Vi ved allerede, at dødsprocessen er central for Fordi jeg ikke kunne stoppe for Døden. Endnu mere specifik end det er tanken om, at døden er uundgåelig.

Vi kan se, at taleren står over for dødens uundgåelighed fra den allerførste strofe. Taleren, der sagde, at de ikke kunne stoppe for Døden, viser, at de ikke nødvendigvis havde planlagt at dø - men Døden kom for dem alligevel.

Hvis vi ser på betydningen af ​​stoppet i digtet, kan vi få en bedre idé om, hvordan taleren var følelse om det uundgåelige i Dødens tilgang. Stoppet ser ud til at betyde samlet op eller samlet i digtets kontekst - i hvert fald når man refererer til Døden, der stopper for taleren. Med andre ord betyder stoppet ikke, at Døden standsede sin forfølgelse af taleren for at søge efter en anden dødelig. Det rent faktisk betyder at Døden stopper for at hente hende, ligesom en taxa eller bus.

Men stoppet bruges også i digtets første linje, når taleren siger, at hun ikke kunne stoppe for Døden. Så hvad er der med det? T Brugen af ​​stop i første linje kunne antyde, at taleren havde for travlt med at leve deres liv til at anerkende Dødens tilgang. I stedet for at taleren rejste for at møde Døden, kom Døden efter dem ... uanset talerens oprindelige planer.

Den første linje kunne også fortolkes på en anden måde. Måske kunne taleren ikke stoppe for Døden, fordi hun var for bange. (På den måde kunne dette læses meget som Dylan Thomas’ Gå ikke blid ind i den gode nat. I denne læsning kunne taleren ikke stoppe, fordi de var nervøse for, hvordan det ville være at acceptere Døden.

Uanset hvordan du fortolker talerens position - om de havde for travlt eller for bange til at stoppe - taleren helt bestemt kan ikke undgå deres tur med Døden . Når Døden stopper for dem, må de gå med Døden.

Selvom hun måske er for ængstelig eller optaget af at stoppe for døden i starten, når hun først falder til ro i vognen, t taleren bliver beroliget af Dødens høflighed og det afslappede tempo, han tager på rejsen. Vejen, taleren rejser, er ikke hektisk - der er ingen hast! Dette giver foredragsholderen tid til at reflektere over alle de smukke ting i livet og overveje, hvad der skal komme til sidst på rejsen.

Faktisk maler Dickinsons højttaler Døden i et gunstigt lys her. Døden er ikke den skræmmende grumme høster, der dukker op med en segl og fører dig væk til efterlivet. Turen med Døden er heller ikke som en Final Destination-film, hvor alt er skræmmende. Faktisk beskrives Døden som civil eller høflig i linje otte. Den rejse, taleren tager til Evigheden (nævnt i digtets sidste linje) er rolig, stille og eftertænksom.

Døden er ikke munter i dette digt - men det er heller ikke en skræmmende, forfærdelig proces. I dette tilfælde, Døden giver taleren en chance for at reflektere over livet fra begyndelsen (symboliseret ved de legende børn) hele vejen til slutningen (symboliseret ved den nedgående sol).

Tema 2: Forbindelsen mellem liv og død

Det andet tema, som vi vil dække her, er livets skønhed . Fra start til slut portrætterer Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden, hvordan dødsprocessen faktisk er præget af livets liv og fylde.

ubuntu hvilken kommando

Som vi talte om tidligere, handler dette digt om rejsen med døden, når en person går fra livet til evigheden. Men vognturen er ikke, hvad du kunne forvente! Den er ikke fuld af tristhed, mørke og ... ja, døde mennesker.

I stedet ser taleren en række vignetter: af børn, der leger, marker med voksende korn og den nedgående sol. Hver af disse billeder repræsenterer en fase af livet . Børnene repræsenterer barndommens glæde og sjov, kornet repræsenterer vores vækst og produktivitet som voksne, og den nedgående sol repræsenterer de sidste år af livet.

Når taleren dør, er de i stand til at gense disse fredelige og glædelige øjeblikke igen. På den måde, at dø handler lige så meget om at opleve livet en sidste gang, som det handler om at komme til din sidste hvile.

Tema 3: Efterlivets usikkerhed

Det sidste tema, der er fremtrædende i Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden, er usikkerheden om efterlivet. Taleren synes at antyde, at lige så meget som vi ikke kan kontrollere, hvornår Døden stopper for os, kan vi ikke kontrollere, hvad der sker (eller ikke sker) i efterlivet.

Dette tema dukker ret eksplicit op, når taleren nævner udødelighed i linje fire . I slutningen af ​​digtets første strofe udtaler taleren, at udødelighed (også personificeret !) kom med til karetturen. Formentlig hentede Døden Immortality undervejs til speakerens hus.

Så hvad laver Døden og Udødeligheden, når de kører i samme vogn? Nå, digtet gør det faktisk ikke helt klart. Men vi kan drage nogle konklusioner baseret på resten af ​​digtet!

Efter den første strofe nævner taleren ikke udødelighed eksplicit igen. Dette kan betyde, at foredragsholderen ligesom os er usikker på, hvad Immortality vil gøre ved slutningen af ​​karetturen, som ender ved talerens grav. Vil udødelighed lade taleren hvile fredeligt i Døden? Eller vil Immortality overtage rejsen, når Dødens ansvar slutter?

Sandheden er, at vi bare ikke ved det - og det lader til, at taleren heller ikke gør det. Det forstærkes af slutningen af ​​digtet, hvor taleren reflekterer over at gætte på, at Dødens hestehoveder pegede mod evigheden. Læsere får aldrig et billede eller en forklaring på, hvordan Eternity er. Efterlivet forbliver et mysterium for læseren ... ligesom det var for taleren, mens de var på deres rejse.

Denne usikkerhed kan være frustrerende for læserne, men det er faktisk lidt af pointen! Det er som om taleren ser på mulighed af udødelighed som noget, vi kan bygge ind i vores proces med at komme overens med dødens uundgåelighed. Mens døden er uundgåelig, siger taleren, at udødelighed eller livet efter døden er ukendeligt.

Udødelighed synes at være en idé, vi kan vælge at tage med os på karetturen med Døden. Hvad udødelighed vil gøre, når vi når vores destination, er ikke noget, vi kan vide med sikkerhed, når vi er i live - men Dickinson lader muligheden for udødelighed gennem livet efter døden fuldstændig åben.

Dette læses nogle gange som bevis på Dickinsons genoplivede kristne tro ... eller som et tilbageslag til hendes konservative calvinistiske opdragelse. Men bortset fra disse faktorer har jeg udødelighed præsenteres som en potentiel ledsager til taleren - en tro eller tilstedeværelse, der kan give trøst og fred, når hun står over for dødens uundgåelighed.

Poetiske redskaber er værktøjer, du kan bruge til at analysere et digt. Lad os se to, der vil hjælpe dig med at låse op for dette digts betydning.

Top 2 poetiske enheder i Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden

Analyserer poetiske virkemidler kan hjælpe os til bedre at forstå betydningen og temaerne i et digtværk. Emily Dickinsons Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden bygger på flere poetiske virkemidler, men de vigtigste er personificering og en tid .

Personificering

Personificering er en poetisk enhed, der tildeler menneskelige karakteristika til noget ikke-menneskeligt eller abstrakt. For eksempel at navngive din yndlingsplante - og tale til den, som den kan lytte! - er et eksempel på personificering i aktion!

I Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden, bruger Dickinson personificering til at låne menneskelige egenskaber til død og udødelighed. Død og udødelighed er begreber, ikke mennesker...men i sit digt, laver Dickinson dem handling som folk ved at lade dem køre og/eller køre i en vogn.

Gennem personificeringen af ​​død og udødelighed præsenterer Dickinson disse meget velkendte ideer på en måde, der sandsynligvis er helt ukendt for hendes læsere. Når død og udødelighed kommer til at tænke på, hopper vi nok ikke til billeder af en venlig vognchauffør og en stille, statelig passager. Ved at give Død og Udødelighed menneskelige egenskaber , hjælper Dickinson læserne med at forbinde med disse komplekse ideer og gør dem mere tilgængelige.

Personificering hjælper også læserne med at stille vigtige spørgsmål om digtet . Hvorfor kører Døden en vogn og tager højttaleren op? Hvorfor er Immortality med på turen? Og mest af alt, hvordan kan vi tænke på døden og udødeligheden på en helt ny måde ved at opfatte dem på samme måde som mennesker? Selvom vi måske ikke har præcise svar på disse spørgsmål - ligesom taleren ikke ved, hvad han kan forvente af Evigheden! - giver de os mulighed for kritisk at tænke over eksistentielle begreber på en mere konkret måde.

Her er et eksempel på, hvad vi mener. Vi har allerede talt om, hvordan Dickinson forsøger at fremstille Døden som mere end noget at frygte. Hun foreslår, at Døden er en rejse, som vi alle må tage på, og en der kan give os chancen for at reflektere over vores liv og finde fred i dødens uundgåelighed. Når Døden personificeres, kan vi se egenskaber i Døden, som kan ændre, hvordan vi tænker og føler om den.

Og det er i virkeligheden, hvad personificering handler om: skabe kraftfulde historier, der gør store ideer nemmere at forstå . I slutningen af ​​digtet ser vi ligesom taleren Døden på en helt ny måde.

nfa til dfa

Tid

EN tid , eller en vending, bruges ofte af digtere til at skabe et væsentligt skift i tone og temaet i et digt. Sagt på en anden måde: En volta kan nogle gange vende et digt på hovedet og tage det i en anden eller ny retning.

Dickinson bruger en tid i Fordi jeg ikke kunne stoppe for Døden skifte personificeringen af ​​Døden fra behagelig til mere tvetydig.

Før tid, Døden fremstilles som en civil og høflig herre. Du kan se dette i de to første strofer, eller afsnit, af digtet. Efter tid, som forekommer i linje tretten af ​​digtet, får Døden en mere mystisk kvalitet.

I stedet for de glade børn og kornmarker ændres landskabet efter voltaen. Duggene dirrer og køler, hvilket sætter en mere ildevarslende og melankolsk tone. Så tager Døden taleren til sin destination: et hus, der syntes / en hævelse af jorden. Selvom dette bestemt er en metaforisk beskrivelse af en grav, er det også noget mere: det griber ind i det ukendte. Taleren ved, at de er blevet taget til deres hvilested, men det er i det mindste delvist skjult. De kan ikke se, hvad der er det næste for dem, hvilket ændrer digtets tone fra en eftertænksom refleksionsevne til noget mere mystisk og gådefuldt. Dette hænger sammen med et af digtets hovedtemaer: usikkerheden om efterlivet.

Så nu hvor vi har talt om, hvad voltaen i dette digt gør...hvordan kan du fortælle, hvornår tid Det sker? I Fordi jeg ikke kunne stoppe for døden, kan du finde tid ved at være opmærksom på det sprog, Dickinson bruger. Linje tretten begynder, eller rettere - Han gik forbi os. Disse ord – eller rettere sagt – betyder, at talerens tanker og følelser ændrer kurs eller gør en drejning mod en ny idé.

En anden måde at identificere en tid er gennem ændringer af digtets struktur. Hvis du læser Fordi jeg ikke kunne stoppe for Døden højt, vil du måske bemærke, at den har en lyrisk kvalitet. Det er rytmisk, næsten som en sang. Dette skyldes, at det følger en streng stavelsesstruktur. Ved tid, mønsteret af stavelser i hver strofe skifter fra 8-6-8-6 til 6-8-8-6.

Dette kan virke som en lille ændring, men du kan mærke en ændring i digtets lyriske kvalitet, når stavelsesmønsteret ændres. Det er ligesom når beatet ændres i en sang: Sangen føles bare anderledes! I digtet er ændringen i stavelsesmønster med til at drive ændringen i fremstillingen af ​​Døden fremad. Og i dette tilfælde hjælper voltaen os med at forstå talerens rejse gennem døden til efterlivet på en mere nuanceret måde.

Hvad er det næste?

Nøglen til at analysere poesi er at sikre, at du har de rigtige værktøjer til din rådighed. Det er her, vores liste over poetiske enheder kommer til nytte! Disse vil hjælpe dig med at forstå de teknikker, digtere bruger i deres værker ... og i sidste ende hjælpe dig med at forstå digtenes betydninger og temaer.

Hvis du stadig er lidt forvirret over, hvordan du analyserer et digt, skal du ikke bekymre dig. Vi har andre ekspert poesianalyser på vores blog! I skal du ikke starte med denne på Dylan Thomas’ Don’t go blid into that good night?

At vide, hvordan man analyserer poesi er en nøglefærdighed, du skal mestre, før du tager AP-litteratureksamenen. Du kan lære meget mere om, hvad du kan forvente af AP Lit-testen her.