Beethovens Måneskinssonaten er et af de mest ikoniske stykker af vestlig klassisk musik. Især den arpeggierede, fantasiagtige begyndelse af første sats har fundet vej til den kollektive kulturelle musikalske viden. Men hvad skal du vide om Måneskinssonaten ? Læs videre for at finde ud af det!

feature billede: Under måneskin /bruges under CC BY-SA 2.0

Beethovens Måneskinssonaten : Grundlæggende fakta

Først skal du bare lytte. Du kan starte denne video og blive ved med at rulle ned for at læse, mens du hører musikken.

Formelle titler: Sonata næsten en fantasi , Klaversonate nr. 14 i cis-moll, op. 27 nr. 2

Kaldenavn: 'Moonlight'-sonaten

Komponist: Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

Sammensat dato: 1800-1801; udgivet i 1802, dedikeret til hans elev grevinde Giulietta Guicciardi

Original instrumentering: solo klaver

Fuld stykke længde: 14-15' lang (afhængig af det tempo, udøveren tager), 3 satser (I. Adagio segrete II. Allegretto III. Presto agitato)

Første sats (den genkendelige) længde: omkring 5'20'-6' lang

Måneskinssonaten Nodeblad

Fordi Måneskinssonaten klaver noder blev første gang udgivet i 1802 (og internationalt udgivet, på det), klaver partitur er i det offentlige domæne. Det betyder, at det er muligt at få gratis og lovlige versioner af værket online og printe det ud for dig selv.

Den reneste (gratis, offentlige domæne) version af Måneskinssonaten klaverpartitur er dette 4 MB, højkvalitets scannet version af Peters partitur ; den har billeder i høj opløsning, der uden problemer kan udskrives på papir i forskellige størrelser og inkluderer forslag til klaverfingersætning. Hvis filstørrelsen er et problem for dig (f.eks. hvis du har langsomme downloadhastigheder eller en computer/enhed, der ikke kan håndtere PDF-filer i høj opløsning), vil jeg dog anbefale den mindre (1,69 MB) Breitkopf & Härtel-score .

Hvis du er nysgerrig, kan du også tage et kig på originale håndskrevne manuskriptskitser til værket , som starter ved takt 14, eller omkring 50-55 sekunder i (afhængigt af hvor hurtigt du spiller det). Du kan også altid browse IMSLP.org for andre gratis partiturer, hvis ingen af ​​disse versioner passer dig.

Der er flere videoer derude synkronisere partituret med en optagelse af stykket , så du kan følge med uden selv at have en separat kopi af partituret. Den bedste, jeg har set (med hensyn til god optagelse + god synkronisering af partituret) er denne video, som viser pianisten Artur Schnabels skelsættende optagelse af Måneskinssonaten:

Jacky Tran /Youtube

En kort historie om Beethovens Måneskinssonaten

Det Måneskinssonaten blev skrevet i 1800-1801, mens Beethoven boede i Wien. På dette tidspunkt i sit liv var Beethoven endnu ikke blevet helt døv, men hans hørelse var begyndt at blive alvorligt forværret. Faktisk blev Heiligenstadt Testamente (hvor Beethoven skrev om sin erkendelse af og kæmper med sit høretab og dets varighed) skrevet året efter i 1802.

At Beethovens høretab allerede var blevet tydeligt gør den apokryfe historie om, hvordan Måneskinssonaten fik sit navn desto mere gribende. An apokryfe fortælling opstod i midten af ​​1800-tallet (efter Beethovens død) om, hvordan Beethoven mødte en blind pige, der spillede klaver og blev så rørt af hende og måneskinnet, der strømmede i rummet, at han blev inspireret til at skynde sig hjem og skrive stykket ned. Der er også en lignende romantisk historie om, hvordan Beethoven havde en affære med den studerende, som værket var dedikeret til.

Ak, ingen af ​​disse farverige fortællinger ser ud til at have noget faktuelt grundlag. Tilnavnet 'Moonlight Sonata' blev faktisk ikke givet til stykket af komponisten; i stedet rapporterede den russiske musikforfatter Wilhelm von Lenz, at en tysk musikkritiker og romantisk digter fra 1830'erne ved navn (Heinrich Friedrich) Ludwig Rellstab var den første til at beskrive værket som relateret til måneskin . Rellstab siges at have omtalt sonaten som 'en båd, der i måneskin besøger de primitive landskaber i Vierwaldstättersee i Schweiz.' Og Giulietta Guicciardi, værkets dedikerede, afkræftede selv rygtet om, at hun havde haft en affære med Beethoven, og stykket mindede ham om hende.

Beethoven selv var overrasket og ikke helt tilfreds med stykkets popularitet. Historien fortæller, at Beethoven engang klagede til sin musikerven Carl Czerny over, at alle elskede Klaversonate nr. 14 i cis-mol (det Måneskinssonaten ), selv om Beethoven følte selv, at han havde skrevet bedre (eller i det mindste mere interessante) stykker :

'Alle taler altid om den cis-moll Sonata! Jeg har bestemt skrevet bedre ting. Der er Sonaten i Fis-dur – det er noget helt andet.'

Hvorfor er Måneskinssonaten Så populær?

Så hvad er det, der har gjort Måneskinssonaten så populær, fra tidspunktet for dens første opførelse og frem til i dag?

Nogle mennesker tilskriver populariteten af Måneskinssonaten (og den første sats i særdeleshed) til den specifikke stemning, det skaber .

Musikolog Joseph Kerman foreslår den del af dens appel (især for første sats) kommer fra den 'halv-improvisatoriske tekstur, stemningens enhed og især stemningen selv - den romantiske sorg som vil have overvældet alle undtagen de mest stenede lyttere ved slutningen af ​​melodiens første sætning.'

Selvom dette er en rimelig holdning at tage, er det også svært at vide, om stemningen, lytterne fornemmer fra stykket, kommer fra selve musikken eller fra den kulturelle diskurs omkring Måneskinssonaten .

Selvfølgelig kan en del af stykkets tiltrækningskraft komme fra, at det har det kontrasterende teksturer og harmonier, der egner sig let til fortolkning . Som Beethoven selv sagde, er stykket nærmest en fantasi - som en fantasi.

Kaldenavnet 'måneskin' og det billedsprog, der fremkalder, har også været med til at bevare værkets popularitet gennem årene. Mens der ikke er nogen fortælling forbundet med Måneskinssonaten , stykkets tilknytning til måneskin på en sø giver mange tilhørere et fast udgangspunkt.

Især i modsætning til de mere abstrakte stykker fra det 20. århundrede (og videre), den Måneskinssonaten formår at holde grænsen imellem undgå at være for eksplicit t (det er hvad stykket handler om, det skal du høre i stykket) og for vagt (du er alene).

En del af Måneskinssonaten 's popularitet stammer uden tvivl også fra den forbindelse, den har med Beethovens døvhed.

Beethoven er blevet en legendarisk skikkelse, indbegrebet af den torturerede kunstner, der er ved at miste sansen, der er vigtigst for sin kunst, og det faktum, at Måneskinssonaten blev skrevet under Beethovens høretab taler til mange lyttere.

De uendelige triplet-arpeggioer i bassen, parret med den usminkede melodi i klaverets mellemregister, giver lytteren næsten fornemmelsen af, at pianistens højre hånd skriger mod skæbnens luner.

For et dybere dyk ned i den vedvarende popularitet Måneskinssonaten , Lyt til dette NPR podcast .

Beethovens Måneskinssonaten : Hurtig og beskidt analyse

For det første, hvad gør Måneskinssonaten en sonate? I den klassiske musik-æra (normalt 1750-1825 eller deromkring) betød en 'sonate' et stykke med flere satser for klaversolo (som f.eks. Måneskinssonaten ) eller til klaver og andre instrumenter.

Den første sats eller sektion af disse stykker ville normalt være i sonateform: en åbning , udstillingssektion (den udstilling ), en anden sektion, hvor temaerne fra den første udvikles (den udvikling ), og et sidste afsnit, hvor der er en tilbagevenden til temaerne i det første afsnit, bøjet af nogle af de harmoniske rejser, der fandt sted under udviklingen (den rekapitulation ).

I den Måneskinssonaten , første sats starter i cis-mol, rejser til det dominerende (G-dur) og vender tilbage til tonika (cis-mol), som det er typisk for sonateformen.

Det Måneskinssonaten er også bemærkelsesværdig for den måde, karaktererne i de forskellige satser afviger fra standard klassiske sonater fra slutningen af ​​1700-tallet/begyndelsen af ​​1800-tallet.

I stedet for at få bevægelserne til at gå hurtigt-langsomt-hurtigt, Moonlight Sonata stiger i stedet over tid , der starter med en kontemplativ åbningssats, går videre til den lettere, men hurtigere fornemmelse af anden sats, og slutter med den turbulente tredje sats.

Det Måneskinssonaten i popkultur

Beethovens Måneskinssonaten har optrådt i en række ikke-klassiske stykker gennem årene. Her er blot et udpluk af tiden Måneskin Sonata er blevet samplet i popmusik:

• The Beatles,' Fordi ' (1969) - indeholder en baglæns version af Måneskinssonaten
• Alicia Keys, ' Klaveret og jeg ' (2001)
• kage,' Teenage graviditet ' (2011)

Det Måneskinssonaten blev også en del af tegneseriehistorien, da den blev brugt som akkompagnement til en sang i den animerede special 'You're A Good Man, Charlie Brown' (senere blev til sangen ' Schroeder ' i Broadway musikalske tilpasning).

For en komplet liste over Måneskinssonaten 's optrædener i ikke-klassiske omgivelser, besøg dette websted .

Moonlight Sonata Arrangementer

Ud over at blive samplet af andre kunstnere, er den Måneskinssonaten er også blevet arrangeret for en række andre forskellige instrumenter.

hvordan man får iphone emojis på Android

Versioner af Måneskinssonaten for klaver og orkester er mere en forstærkning af det originale stykke, hvorimod nogle af de andre instrumenter er lidt mere eventyrlystne (og indebære mere finling fra arrangørens side).

Guitar (klassisk/akustisk og elektrisk)

Af alle de forskellige orkestrationer, Måneskinssonaten guitararrangementer plejer at være særligt vellykkede fordi guitaren giver mulighed for nem arpeggiation og melodi/akkompagnement kombinationer.

marimba

Fordi klaveret teknisk set er et slagtøjsinstrument, er det ingen overraskelse marimba , vibrafon, klokkespil eller andet percussion arrangementer af det oprindeligt-for-klaver Måneskinssonaten fungere godt.

Klokkespil

Klokkespillet ligner andre keyboardinstrumenter som klaveret og orglet ved, at det anvender både tangenter og fodpedaler, men det er unikt ved at det er normalt fundet op ad et klokketårn og involverer ringning af store klokker . De optrædende kan ikke se publikum og omvendt, hvilket kan få musikken til at virke, som om den kommer fra atmosfæren (eller måneskinnet) – en effekt, der er særlig stærk, når stykket er noget så påvirkende som Måneskinssonaten .

Klassisk Måneskinssonaten Mash-ups

Endelig er der nogle kunstnere, der har brugt Måneskinssonaten som et middel til at bygge bro mellem den klassiske og popverdenen. Sammensmeltningen af ​​de to er især tydelig i 'Moonlight', som involverer en elektrisk cello og prøver af andre klassiske stykker spredt igennem.

Sådan spiller du Måneskinssonaten : Præstationstips

Disse tips er især rettet mod at spille den første sats ( I. Adagio opretholdt ), men gælder lige så meget for resten af ​​stykket.

#1: Hold tempoet tilbage

Skynd dig ikke gennem tonerne – hvis der er et stykke, der ikke er et kapløb om at komme i mål, er det første sats af Måneskinssonaten . Her er en smuk optagelse af Annie Fischers langsommere, mere vedvarende (sostenuto!) fortolkning af første sats af Moonlight Sonata:

At holde det langsomt er også nøglen til at mestre det næste tip.

#2: Hold rytmen stabil

Bare fordi tempoet er langsomt, betyder det ikke, at man kan slynge sig over det hele med tonerne og se bort fra den skrevne rytme. En del af den hypnotiske lulling effekt af første sats er stabile trillinger i bassen (for det meste) mod en prikket ottendedel-sekstendedel (eller prikket quaver-semiquaver) rytme i højre hånd – jo længere du går væk fra dette forhold, jo mindre indflydelse vil stykket have på lytteren.

#3: Et stykke er større end summen af ​​dets noder

At få de korrekte toner og rytmer er en vigtig del af at lære ethvert stykke, men du bør ikke betragte dig selv som 'færdig med at lære' stykket, bare fordi du har fået det grundlæggende ned. Noder er vigtige, men ting som dynamik (hvor højt eller blødt du spiller) og artikulation er prikken over i'et Måneskinssonaten kage.

Fordi det er skrevet til klaveret, Måneskinssonaten har en begrænset række af udtryksevne (simpelthen på grund af instrumentets begrænsninger), men det betyder ikke, at udtryksevnen ikke skal være der. S subtile forskelle i, hvor hårdt du trykker på tangenterne, og hvor meget du lader lyden forfalde, kan have en enorm indflydelse på den indflydelse, stykket har på publikum (eller lytteren, hvis du ikke optræder formelt).

Musikkage, til Lois /Flickr

Den bedste måde at lære Måneskinssonaten

Det er muligt at lære Måneskinssonaten ved gehør, fra noderne eller ved at bruge en kombination af de to. Hvis du allerede ved, hvordan man læser musik, så er det nok den bedste mulighed - at lære Måneskinssonaten fra partituret vil du komme tættest på Beethovens hensigt (da at spille det efter gehør kræver en mellemmand).

Som med de fleste stykker, er den bedste måde at lære Måneskinssonaten er til lære det afsnit for afsnit og til sidst sætte det sammen , i stedet for at prøve at spille det igennem, hver gang du øver dig.

Hvis du lærer Måneskinssonaten ved gehør er det også en god idé at lære det lidt ad gangen. Ja, det vil involvere at lytte til de samme 10 sekunder af stykket igen og igen, men når du først får det mønster af arpeggiating tripletter i venstre hånd mod ikke-tripletter i højre hånd ned, vil resten af ​​bevægelsen være lettere. Hvis du ved, hvordan man spiller guitar eller et andet akkordinstrument, finder du måske ud af det det Måneskinssonaten faner også hjælpe dig med at lære de specifikke nodemønstre bedre.

Det er muligt at øge din læring af Måneskinssonaten fra partituret med optagelser af stykket (og få det bedste ud af både læring på gehør og læring ved at læse musikverdener), men den metode har sine egne problemer. Nogle kunstnere kan ikke lide at lytte til versioner af et stykke, mens de arbejder på det, fordi de er bange for, at det vil påvirke deres fortolkning, men måneskinssonatens allestedsnærværende i kulturen gør det svært at undgå.

Personligt forsøger jeg at undgå at lytte til andre fortolkninger af stykker, når jeg lærer det, men det kan være nyttigt (hvis du kæmper med, hvordan tonerne lyder) at lytte til en MIDI-version, som denne:

Vanskelige dele af Måneskinssonaten

Hvad hver enkelt kunstner finder vanskeligt, vil til en vis grad ændre sig fra person til person. For eksempel vil de store afstande mellem toner i venstre hånds akkorder i første sats være sværere for personer med mindre hænder, mens arpeggioerne kan være sværere for personer med stivhed eller gigt i fingrene.

For så vidt angår Måneskinssonaten toner selv går, jeg tror, ​​at den sværeste del (af første sats) opstår i løbet af udviklingssektion (mm. 31-39), med stormløb af ude-af-nøgle-ulykker (naturlige, skarpe og endda nogle dobbelte skarpe).

Hvilke skænderier er det her, Beethoven?

At træde i pedalerne eller kontrollere tonernes sustain og henfald er også vanskeligt for dette stykke. Beethoven noter i begyndelsen af Måneskinssonaten,

'Hele dette stykke skal spilles meget delikat og uden mutes'

(Oversættelse: Hele stykket skal spilles med den mest delikate og udæmpede lyd).

Denne effekt ville uden tvivl have lydt uhyggelig og smuk på pianofortes fra 1801, men klavererne i dag har længere sustains, hvilket betyder, at Hvis du holder sustain-pedalen nede for hele stykket, vil det sandsynligvis kun resultere i en mudret lyd . For en mere komplet diskussion af de forskellige pedalmuligheder, der almindeligvis bruges i Måneskinssonaten , tjek hele guiden her .

I sidste ende er det op til udøveren at fortolke, som hun vil, hvad der føles rigtigt (og lyder rigtigt) for hende , ligesom det er op til lytterne at bestemme hvilken Måneskinssonaten præstation eller optagelse af lyde og føles bedst for dem.

Hvad er det næste?

Vi nævner melodier og harmonier ovenfor, men hvad præcist er en melodi eller en harmoni? Lær om forskellene mellem melodier og harmonier her .

Leder du efter mere Beethoven-klavermusikindsigt? Læs vores artikel om Für Elise .

Overvejer du at søge ind på udestuen? Tjek vores artikel om de bedste musikskoler i USA her.